写歌的过程到底是怎样的？先作词还是先作曲?

首先想表达的一点是音乐创作的本质是无需学习的，它跟创作者本身的主观审美与创造力和想象力有关。那为什么市面上会有如此多与音乐创作相关的教材以及文章？其实跟做菜很像，有无数的食谱供你参考，你可以花大量的时间去模仿和练习，甚至把食材和调料的比例精确到几乎一模一样，但最后做出来的菜也并不见得一定是自己喜欢的口味，我喜欢辣一点，可能就多放点辣椒，甜一点就多放点糖，也可以做一些减法，这些过程只是“练练手”而已，到最后“创造”还是需要靠自己。确实，当我们相关的知识储备不够完善时，是可以通过学习来拓展自己的“眼界”。

看一本书（或听一首歌），主要学习的是作者的思维模式、表达方式，以及前辈们总结出的经验。也就是说，书本上交给你任何与创作相关的知识，永远都只是基础。基本功在一定程度上是需要的，但基本功的深浅并不能完全代表一个人的创作水平，我没听说过读万卷书写万首歌这个道理，我认同经验的认知，也就是前辈们所总结的一些音乐大师或天才们创作的原理，但有时候会不会只是作者无意读者有心？基本功扎实固然是好事，但我们一定要避免用力过猛，不能因为以前我只会两三个和弦，然后经过多年的努力把该学的知识都学完了，然后后面的创作恨不得两个小节十二个和弦……这个跟耍杂技有什么区别，和声体系的复杂性和简化，从古典音乐到布鲁斯、爵士乐，然后到披头士，再到现在的流行歌和电子乐，已经体现得差不多了，为何要难为自己和听众？有的人会说，既然和声体系都被整理的如此完善了，那这个时代就没有所谓的创造了。

当然，一切音乐你要用理论去解释那都是解释得通的，就像自然科学一样，它就摆在那里，只是需要我们在时间轴的推动下慢慢的去发现。如此来看的话，世界上本来就没有创造者，我们都是“大自然的搬运工”。一个完整的音乐作品都会有一个主题，然而和声框架奠定它情感色彩的基调。

说了这么多没用的，只是想告诉大家学习的重要性，但也不要被理论所束缚。同样，作为一个年轻的音乐创作者，也给大家分享一点自己的经验吧（有问题可以私信，我将告诉你关于写歌的全部秘密）

其实，我自己写歌在不同时间段也有着不一样的过程。在这里顺便给爱音乐和爱听歌的朋友们聊聊，大家现在都很爱点评音乐，这是好事，但对于一个成熟的创作者，不要轻易用有没有进步去评价他的作品。一是因为对于作品而言（泛指以词曲为主的作品），没有所谓进退步的参照物，进与退，一般来说用来针对创作者在某些领域的技术，比如乐器声乐和理论，从作品本身是无法判断的，大多数人在评价一个作品的时候也是建立在自己感性的审美上的，而且艺术作品这个东西，哪儿来这么多不进则退啊！二是对于创作者，问一问大家，在什么情况下，最容易被人发现在进步？我认为是初学者，所以对于成熟的创作者而言，用进步去评价他的作品是不是略带一些贬义或不理解？

这里也对爱创作的朋友们说一句咯，艺术创作的本质是自我讨好！！！！！！
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好了，言归正传，我第一次感觉自己在“创作”就是在小学，那时候就自己哼一哼旋律。

在很早很早以前，世界上还没有记谱法时，人们就是通过口头传播旋律，然后一代一代传下去变成了歌谣，许多民间歌谣没有通过记谱却依然流传至今，这确实也是一个很传统的方式啊。

但像我这种记忆力不好，然后当下不会记谱的人还好活在现代，因为……可以用录音机。其实这个方法我现在也会用，有人就说到：“廖俊涛！你不是学音乐的吗，怎么学了这么多年还再用这种方法，写下来多高级啊。”……灵感总是一闪而过，它甚至比你错过一个爱人还要容易，录下来肯定会比写下来快，所以大家也可以这样先试试。不管是器乐还是人声，都可以先录个大概，然后一点一点调整再写下来。因为并不是所有人生下来就具有绝对音高，或者像莫扎特一样脑子里面住着一个交响乐队。。。这是属于我的第一条旋律，然后我就从此走向了“创作”这条不归路。

后面会乐器了，就边在吉他上摸索边写歌，那些年不会几个和弦，都是先出来一个旋律线，然后手指在琴上去摸出几个和弦搭上去。这导致了我摸出了很多自己都不知道是什么的和弦，所以理论还是很重要的。再后面就是上大学后，随着听的歌越来越多，学习了一些基础理论过后，就开始在电脑上用音乐制作软件直接做歌，也渐渐开始跳出了以前写歌的框架。