写歌的过程到底是怎样的？先作词还是先作曲?

首先想表达的一点是音乐创作的本质是无需学习的，它跟创作者本身的主观审美与创造力和想象力有关。那为什么市面上会有如此多与音乐创作相关的教材以及文章？其实跟做菜很像，有无数的食谱供你参考，你可以花大量的时间去模仿和练习，甚至把食材和调料的比例精确到几乎一模一样，但最后做出来的菜也并不见得一定是自己喜欢的口味，我喜欢辣一点，可能就多放点辣椒，甜一点就多放点糖，也可以做一些减法，这些过程只是“练练手”而已，到最后“创造”还是需要靠自己。确实，当我们相关的知识储备不够完善时，是可以通过学习来拓展自己的“眼界”。

看一本书（或听一首歌），主要学习的是作者的思维模式、表达方式，以及前辈们总结出的经验。也就是说，书本上交给你任何与创作相关的知识，永远都只是基础。基本功在一定程度上是需要的，但基本功的深浅并不能完全代表一个人的创作水平，我没听说过读万卷书写万首歌这个道理，我认同经验的认知，也就是前辈们所总结的一些音乐大师或天才们创作的原理，但有时候会不会只是作者无意读者有心？基本功扎实固然是好事，但我们一定要避免用力过猛，不能因为以前我只会两三个和弦，然后经过多年的努力把该学的知识都学完了，然后后面的创作恨不得两个小节十二个和弦……这个跟耍杂技有什么区别，和声体系的复杂性和简化，从古典音乐到布鲁斯、爵士乐，然后到披头士，再到现在的流行歌和电子乐，已经体现得差不多了，为何要难为自己和听众？有的人会说，既然和声体系都被整理的如此完善了，那这个时代就没有所谓的创造了。

当然，一切音乐你要用理论去解释那都是解释得通的，就像自然科学一样，它就摆在那里，只是需要我们在时间轴的推动下慢慢的去发现。如此来看的话，世界上本来就没有创造者，我们都是“大自然的搬运工”。一个完整的音乐作品都会有一个主题，然而和声框架奠定它情感色彩的基调。

说了这么多没用的，只是想告诉大家学习的重要性，但也不要被理论所束缚。同样，作为一个年轻的音乐创作者，也给大家分享一点自己的经验吧（有问题可以私信，我将告诉你关于写歌的全部秘密）

其实，我自己写歌在不同时间段也有着不一样的过程。在这里顺便给爱音乐和爱听歌的朋友们聊聊，大家现在都很爱点评音乐，这是好事，但对于一个成熟的创作者，不要轻易用有没有进步去评价他的作品。一是因为对于作品而言（泛指以词曲为主的作品），没有所谓进退步的参照物，进与退，一般来说用来针对创作者在某些领域的技术，比如乐器声乐和理论，从作品本身是无法判断的，大多数人在评价一个作品的时候也是建立在自己感性的审美上的，而且艺术作品这个东西，哪儿来这么多不进则退啊！二是对于创作者，问一问大家，在什么情况下，最容易被人发现在进步？我认为是初学者，所以对于成熟的创作者而言，用进步去评价他的作品是不是略带一些贬义或不理解？

这里也对爱创作的朋友们说一句咯，艺术创作的本质是自我讨好！！！！！！
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好了，言归正传，我第一次感觉自己在“创作”就是在小学，那时候就自己哼一哼旋律。

在很早很早以前，世界上还没有记谱法时，人们就是通过口头传播旋律，然后一代一代传下去变成了歌谣，许多民间歌谣没有通过记谱却依然流传至今，这确实也是一个很传统的方式啊。

但像我这种记忆力不好，然后当下不会记谱的人还好活在现代，因为……可以用录音机。其实这个方法我现在也会用，有人就说到：“廖俊涛！你不是学音乐的吗，怎么学了这么多年还再用这种方法，写下来多高级啊。”……灵感总是一闪而过，它甚至比你错过一个爱人还要容易，录下来肯定会比写下来快，所以大家也可以这样先试试。不管是器乐还是人声，都可以先录个大概，然后一点一点调整再写下来。因为并不是所有人生下来就具有绝对音高，或者像莫扎特一样脑子里面住着一个交响乐队。。。这是属于我的第一条旋律，然后我就从此走向了“创作”这条不归路。

后面会乐器了，就边在吉他上摸索边写歌，那些年不会几个和弦，都是先出来一个旋律线，然后手指在琴上去摸出几个和弦搭上去。这导致了我摸出了很多自己都不知道是什么的和弦，所以理论还是很重要的。再后面就是上大学后，随着听的歌越来越多，学习了一些基础理论过后，就开始在电脑上用音乐制作软件直接做歌，也渐渐开始跳出了以前写歌的框架。

我在音乐上的表达欲总是旋律盖过歌词，甚至很多时候我认为歌词是多余的。但确实，文字的表达在这个时代还是更容易被人们理解。（有疑问可以私信，在线帮你解答问题）

先作词还是先作曲？或者换个说法吧，你问我歌词重要还是旋律重要？算了，别扯太远，还是回答上一个问题吧。

对我而言，词曲出来的顺序先后都无所谓，也可以词曲同时出来。这个东西因人而异，就是一种感觉而已，你想表达什么，就自然会呈现什么出来。不过据我这些年稀里糊涂不成熟的创作经验来看，词、曲出来的先后顺序确实会影响创作逻辑。就像说唱一样，先有韵脚和flow 还是先有beat ，出来的作品感觉是不一样的（但是听众一般是听不出来的）。还有一点咯，现在这个时代，不用太过于纠结歌曲结构，结构都是玩儿出来的，你自己听起来合理就行了。

艺术作品代表了创作者的综合审美，但是作品本身不存在多高级或多低级，是用心程度的多与少（包括资本的介入）。

写歌一般都是通过自己的感受力感受然后表达当下看到的世界或者一些细枝末节的情绪，比如我经常会因为看到一个场景一张照片一个视频一部电影或者书里的某一句话而写一首歌，所以我很少带有目的性的写歌或者说是为了写歌而写歌。所以写歌的过程对于我而言就是记录，跟我们平时所做的拍照或者写作是一样的，而灵感就源于我们打开自己去接纳世界的细节。因为我是随性写歌，所以我很意外我的作品会有人喜欢和得到星推官们的认可，我还是非常感谢这些人的，我的作品对于我而言可能刚刚及格我会继续努力，也会去感受其他人的作品，比如选手里张钰琪、李泽珑、王子慧、周子琰的作品都是我非常欣赏的。

关于词曲，很多人会觉得有先后，但是我的词曲都是同步“出生”的。我在跟着吉他和弦哼旋律的时候我的歌词就会出现，而不是先后的，我总感觉和弦的色彩会搭配上词，而词也会贴合着曲，彼此非彼此不可的感觉，我经常觉得词和曲就像灵魂伴侣，互相的陪伴。我经常还会用吉他的和声去说话或者叹息，每个和弦所适合的叹息和说话的感觉也都不一样。这只是我的做法，但是可能不一定适合所有人，重在感受和想象吧。我觉得音乐作品创作就是人，所以每个人都有自己的方式，去链接到情感表达。

有问题可以私信，长期在线解答

到底是先写词还是先作曲？
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如何写出动人的旋律？

如何将脑海中的灵光一闪变成一首完整作品？

? 如果一首歌真切地表达了你的感受，那么不论其他人怎么看，这都已经是一个好作品了！

? 如果这首歌不仅表达了你的感受，还打动了其他人，那么这首歌就很有可能变成热门歌！

好的作曲总会运用一定的窍门来达到理想的效果... 包括：表达情感，抒发情怀以及加深听众的印象等等。

这些所谓的套路并不是完全无规律可循，也不仅仅是让我们写出千篇一律的流水歌。他们之所以存在是因为在数百年的实践当中，作曲家们发现了能够让听众更加理解作品的含义与情感的方法。

万事总是开头难，而好的开始就已经是成功的一半了。


对于大多数人来说，最先印入脑海的不是几句带调的词，就是单纯的几个和弦进程，但更多的情况下你只有一点模糊的灵感，而这种情况下很难创造出让听众感同身受的佳作。

那么你可能要问了：“到底是先作词还是先做曲，还是先找和弦？”我的观点是：都不是。尽管你也可以用任何一个作为起点。


对我而言，最好的办法是从起歌名开始。

好的歌名会加深人们对歌曲的印象！更重要的是，它最直接地传达了歌曲的核心思想，并让你的作品“不跑题”。你也可以将它想成是金字塔的顶尖，歌曲创作的其他部分都要以支撑它为目的。

越短的歌名越容易被记住，通常情况一到五个字足矣。


怎么找好歌名？

在日常生活中便可以时刻留意那些好的动词，图像，短句或词组。当你在看电视节目时，或者家人朋友聊天室的时候也是，偶尔脑海的灵光一闪无关好坏尽量都记下来。

练习：

从最近看的书籍杂志开始，找一些醒目的或者吸引你的短语。写下起码三个，然后尝试重新搭配组合，直到你觉得起码有一个值得写首歌为止。

想要写出好的歌词，那么首先围绕你的歌名提出几个问题！

如果能够就这些问题展开你的作词，那么你就能......


让一首曲子有始有终
让听众始终跟着你的节奏
确保你的歌说出了你想说的话

每个歌名的背后总有数不清的问题。有些问题可能是你所感兴趣的，有些可能是你的听众感到好奇的。而这两种问题都需要解答。

以猫王经典的 "heartbreak hotel ” （心碎旅馆）为例，由这个歌名引发出的一系列问题有：什么是心碎旅馆？在那发生了什么？这个旅馆在哪里？

在这首歌中，这些问题都被一一解答了。


什么是心碎旅馆？一个当你爱的人离你而去时的去处。
在那发生了什么？心碎的情人在哭泣。
这个旅馆在哪里？寂寞街的尽头。