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更新时间:2019/12/19 23:16:00
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李宇春,歌手,音乐创作人,潮流偶像。
如果从2005年之后盘点华语流行文化的时代人物,她是重要一笔,并且笔触不断在变化、丰富,充满细节。
曾经看过她的演唱会,从视听语言的视角去看,她的表现已经让我觉得意外,有了主题,也有了框架。
并非简单的热歌金曲的堆砌。
并且更让我心生触动的是,当大屏幕投射她干净、年轻的面庞时,在光与影的交织之下,竟然产生了“意象”这件事。
作为台下的观众,也投射到很多微妙的情绪,比如青春,比如漂泊,比如坚持与妥协等等。
截止到此刻,我表述的这一段。李宇春,在影像创作中已经是非常值得去探寻的塑型对象。
打个比方,就像歌手王菲遇上王家卫,不可遏制的灵气,与电影语言相得益彰。
李宇春,有这个基底。
但是,作为被动的、可塑造的创作元素,到成为主动的,自觉性的创作者,实际上不那么容易被逾越。
换句话说,即使李宇春曾经出现在了电影《十月围城》、《血滴子》等,以及赖声川话剧《如梦之梦》中,依然还能称之为完整的演员表演。
直到,她登上了《我就是演员之巅峰对决》这档综艺节目。
作为第二季的表演类真人秀,官宣李宇春的加盟,是出乎所有人意外的,甚至一度被认为只是出于话题曝光和流量的考虑。
她怎么来了?
她能在这个舞台上坚持吗?
坦白说,我也会有这样的疑问。
毕竟,这个舞台给予演员挑战的压力是很大的,相当紧迫的时段里去表演经典(流行)作品的片段,但又不能给观众支离破碎的观感,要有相对对的人物性格和言行逻辑,好几个成名成家的演员不也在之前的作品里有过失手。
太难了。
据《人物》杂志报道,居然是李宇春说服团队,参与到节目中去。
“我上一次去所谓的参赛是15年前,我再也没有做过这样的事情了。为什么15年之后要去比赛呢?”不是为了展示演技,真正想要挑战的是,在大众眼中作为符号存在,而不是作为一个鲜活生命存在的自己。她将这次的行动视为是一场行为艺术,“是不是除了音乐,还有其他的艺术载体可以表达你想表达的东西?是否表演是其中的一种呢?你在不同的角色里面,你把自己藏进她的身体里面,你跟随着她的情绪,你说出了她想说的话。其实,那些喜悦也是你的,那些悲伤也是你的,那些话也是你想说的。”这是十几年来第一次,她想展现自己的喜怒哀乐。
因为有了这样一个真诚表达的发心,李宇春的第一个作品就如在场的评委、嘉宾所言,是惊艳。
她演的片段,观众很不陌生,来自《无名之辈》,演技好手任素汐饰演的马嘉琪。
她一心求死,其实内心深处又是恐惧的,还抱有一丝对生的眷念。
由于身体伤残,只能脖子以上的部分微微能动,全靠台词和五官表情细节跟对手互动,接招,完成戏剧冲突。
甚至可能不是很多人注意到,即使是在原版的作品里,两个所谓的“悍匪”闯进马缺乏生机的小房间那一刻开始,控局者其实就是不能动的姑娘。
是她在刺激悍匪的行动,掌握着节奏的变化。
李宇春完成了,内外兼修,把功课做足。
外在的,表演指导刘天池将毯子蒙住她的头,憋着呼吸,坐在轮椅上绕圈,当毯子揭开时,已经觉得乏味,憋屈——此为“生无可恋”。
排练时就把鞋脱掉,穿着袜子,并且扭曲成并不舒服的外八字型,脚背弓着。
从形态上,她在找痛苦的感觉。这是很有效的笨办法。
但是,让我意外、欣赏的是,对内她用了巧劲儿。节目回访中,你就发现,她并没有依循套路,僵硬地去靠角色,这是硬碰硬。李宇春,发现她与马嘉琪精神上的契合点,就是“孤独”两个字。
出道之后,登顶狂飙,李宇春已经没有自己的时间、空间去表达自己,她只能用沉默的方式去维系如走钢丝般的平衡,外人觉得她酷,她自己知道那只是她不知道该怎么去跟外界沟通。
一个人在北京的出租屋,坐在矿泉水上,被探亲的父亲看到,倍感心疼。
但,那又怎样,只能靠自己挺过。
这种无声无息挣扎、对抗的情绪,是李宇春和马嘉琪都有的。
李宇春找准了它,加上外在形体语言的设计,就形成和谐的整体。
这个时候,舞台和故事对她来说,反倒是一次酣畅淋漓的表达。
一个人能够自然表达的时候,旁观者感受到的就是真诚和信服。
这就是李宇春在这个综艺节目首秀的效果。
同样的,第二次表演作品《沙鸥》中,李宇春是在延续这种经验,似乎更加熟练。
演一个盲人,那就真的学盲人走路,不能快,不能急,宁可搭档等着。听到有人讲话,先动头,用耳朵去捕捉方向。
这些设计,都是李宇春自己琢磨并且花时间去练习的。
而在角色气质上,她抓住了“遗憾”这个关键词。
沙鸥这个角色最打动人的并非她的不服输、要强,这些反倒有些套路。
她的人格魅力在于“放下”,在于日后漫长的岁月里如何跟“遗憾”相处、和解。
李宇春是懂的,每一次的演唱会固然拼尽全力,力求完美,但事后又无数次自省,是不是可以更好。
遗憾是成长的侧翼,成熟的创作者不排除遗憾的修炼,只有这样才能真正地无限逼近完美。
在这档节目的舞台上,有人的确在说李宇春不是一个很厉害的“演技派”,缺乏表演经验。
但是,他们也都不得不承认。
李宇春做到了可能比套路、技巧更重要的事,就是真。
并且使它成为自己的底线。
如果我不能完全理解这个角色的逻辑、也缺乏技巧去表现,那么我尽力去找到这个角色与我之间的关系。
建设、加强并且表达这种关系。
李宇春自己都说,在舞台上稳住气场,是自己练出来的本领。
的胜利中国青年报2019年09月23日14:10近期,有媒体注意到,越来越多的男明星开始闯入美妆品牌的代言圈子。据统计,2018年,有超18个美妆品牌起用男星代言,而到了2019年,截至目前已有24个所谓气场,就是将自我推到极致,稳住不必要的慌张和怯弱。
这种状态在第五个小品“肿瘤君”里很明显,剧本一改再改,甚至出现角色身份临场大变的状况,换任何职业演员都会头疼,怎么演,自己都不信。
但是李宇春硬着头皮演了,作品的遗憾是客观存在的。
但是我看到了她求真的死磕劲儿,如果剧本还不足以给空间铺垫情绪,让人感动。
那么我难道不演了吗?
我就去找那个我信、我能感动的点。
李宇春最动人的部分就是表现幻想中的自言自语,传递爱与希望。
在这个部分里,独白是熊顿的,又何尝不是一个多年在舞台上与观众互动的成熟歌者所熟悉的。
要么唱,要么说,就是不能把场子冷掉、凝固。
可以说,从这一点上,李宇春的劲头比不少专业、职业演员都更让人佩服。
除了眼见的这段,在节目放出的花絮和秀后的对话互动中,你都能感受到李宇春这种精神,演“旁观者”那个要靠一己之力追求正义的女孩,为了不让悲痛的情绪散掉,李宇春在上台之前就躲在暗角里独处;
经典在前,巩俐的秋菊如果按照原版演,怎么演都不对,那就按照自己的理解,好好执行下去,说方言,四川话容易让人觉得女性强势、泼辣,那就放慢自己的节奏,尽管实际呈现的效果,现场评委、嘉宾观感不一。
但有一点,他们都肯定了李宇春做功课的细腻程度,跟细节较真,是演员长本事的起点。
五个片段看完,总结一下。
难度系数逐渐增加。
李宇春的表现并非一成不变,维持恒定的水准,有收获当然也有遗憾,不足。
但是,如果细看,你会发现关于演员的发展脉络,个人觉得,也可以给很多表演同行分享:
遇见未知,当然不能怕,但也不用急着去撞上去。
不需要放弃放掉自己,可以寻求自己与角色之间的契合点。
人性的丰富与复杂,会让细心的人找到沟通的桥梁。
但是,随着表演实践的继续,又不能靠小聪明维系。
增加表演的信念感是对的,
既相信自己的感受、选择,也要敬畏它,花时间和精力去培育表演的细节、骨肉。
甚至,在比较紧急、尴尬的时候要靠信念去反哺、支撑作品。
说起来,演员的确不是一时半会能够说清楚的职业。
演员李宇春,作为固定的词组,或许还需要更多更好的作品去证明。
但是,我又愿意这样说它。
演员李宇春,让我觉得年轻创作者里是有希望的。
他们让经典传承延续,又在创造着新鲜的、变化的信息。
再次回想我当初在李宇春演唱会上看到的这张面庞,当所有的光影被洗净之后,剩下来的就是一个信息:
我叫李宇春,就在这里。
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