李宇春，歌手，音乐创作人，潮流偶像。

如果从2005年之后盘点华语流行文化的时代人物，她是重要一笔，并且笔触不断在变化、丰富，充满细节。

曾经看过她的演唱会，从视听语言的视角去看，她的表现已经让我觉得意外，有了主题，也有了框架。

并非简单的热歌金曲的堆砌。

并且更让我心生触动的是，当大屏幕投射她干净、年轻的面庞时，在光与影的交织之下，竟然产生了“意象”这件事。

作为台下的观众，也投射到很多微妙的情绪，比如青春，比如漂泊，比如坚持与妥协等等。

截止到此刻，我表述的这一段。李宇春，在影像创作中已经是非常值得去探寻的塑型对象。

打个比方，就像歌手王菲遇上王家卫，不可遏制的灵气，与电影语言相得益彰。

李宇春，有这个基底。

但是，作为被动的、可塑造的创作元素，到成为主动的，自觉性的创作者，实际上不那么容易被逾越。

换句话说，即使李宇春曾经出现在了电影《十月围城》、《血滴子》等，以及赖声川话剧《如梦之梦》中，依然还能称之为完整的演员表演。

直到，她登上了《我就是演员之巅峰对决》这档综艺节目。

作为第二季的表演类真人秀，官宣李宇春的加盟，是出乎所有人意外的，甚至一度被认为只是出于话题曝光和流量的考虑。

她怎么来了？

她能在这个舞台上坚持吗？

坦白说，我也会有这样的疑问。

毕竟，这个舞台给予演员挑战的压力是很大的，相当紧迫的时段里去表演经典（流行）作品的片段，但又不能给观众支离破碎的观感，要有相对对的人物性格和言行逻辑，好几个成名成家的演员不也在之前的作品里有过失手。

太难了。

据《人物》杂志报道，居然是李宇春说服团队，参与到节目中去。

“我上一次去所谓的参赛是15年前，我再也没有做过这样的事情了。为什么15年之后要去比赛呢？”不是为了展示演技，真正想要挑战的是，在大众眼中作为符号存在，而不是作为一个鲜活生命存在的自己。她将这次的行动视为是一场行为艺术，“是不是除了音乐，还有其他的艺术载体可以表达你想表达的东西？是否表演是其中的一种呢？你在不同的角色里面，你把自己藏进她的身体里面，你跟随着她的情绪，你说出了她想说的话。其实，那些喜悦也是你的，那些悲伤也是你的，那些话也是你想说的。”这是十几年来第一次，她想展现自己的喜怒哀乐。

因为有了这样一个真诚表达的发心，李宇春的第一个作品就如在场的评委、嘉宾所言，是惊艳。

她演的片段，观众很不陌生，来自《无名之辈》，演技好手任素汐饰演的马嘉琪。

她一心求死，其实内心深处又是恐惧的，还抱有一丝对生的眷念。

由于身体伤残，只能脖子以上的部分微微能动，全靠台词和五官表情细节跟对手互动，接招，完成戏剧冲突。

甚至可能不是很多人注意到，即使是在原版的作品里，两个所谓的“悍匪”闯进马缺乏生机的小房间那一刻开始，控局者其实就是不能动的姑娘。

是她在刺激悍匪的行动，掌握着节奏的变化。

李宇春完成了，内外兼修，把功课做足。

外在的，表演指导刘天池将毯子蒙住她的头，憋着呼吸，坐在轮椅上绕圈，当毯子揭开时，已经觉得乏味，憋屈——此为“生无可恋”。

排练时就把鞋脱掉，穿着袜子，并且扭曲成并不舒服的外八字型，脚背弓着。

从形态上，她在找痛苦的感觉。这是很有效的笨办法。

但是，让我意外、欣赏的是，对内她用了巧劲儿。节目回访中，你就发现，她并没有依循套路，僵硬地去靠角色，这是硬碰硬。李宇春，发现她与马嘉琪精神上的契合点，就是“孤独”两个字。

出道之后，登顶狂飙，李宇春已经没有自己的时间、空间去表达自己，她只能用沉默的方式去维系如走钢丝般的平衡，外人觉得她酷，她自己知道那只是她不知道该怎么去跟外界沟通。

一个人在北京的出租屋，坐在矿泉水上，被探亲的父亲看到，倍感心疼。

但，那又怎样，只能靠自己挺过。

这种无声无息挣扎、对抗的情绪，是李宇春和马嘉琪都有的。

李宇春找准了它，加上外在形体语言的设计，就形成和谐的整体。

这个时候，舞台和故事对她来说，反倒是一次酣畅淋漓的表达。

一个人能够自然表达的时候，旁观者感受到的就是真诚和信服。

这就是李宇春在这个综艺节目首秀的效果。

同样的，第二次表演作品《沙鸥》中，李宇春是在延续这种经验，似乎更加熟练。

演一个盲人，那就真的学盲人走路，不能快，不能急，宁可搭档等着。听到有人讲话，先动头，用耳朵去捕捉方向。

这些设计，都是李宇春自己琢磨并且花时间去练习的。

而在角色气质上，她抓住了“遗憾”这个关键词。

沙鸥这个角色最打动人的并非她的不服输、要强，这些反倒有些套路。

她的人格魅力在于“放下”，在于日后漫长的岁月里如何跟“遗憾”相处、和解。

李宇春是懂的，每一次的演唱会固然拼尽全力，力求完美，但事后又无数次自省，是不是可以更好。

遗憾是成长的侧翼，成熟的创作者不排除遗憾的修炼，只有这样才能真正地无限逼近完美。

在这档节目的舞台上，有人的确在说李宇春不是一个很厉害的“演技派”，缺乏表演经验。

但是，他们也都不得不承认。

李宇春做到了可能比套路、技巧更重要的事，就是真。

并且使它成为自己的底线。

如果我不能完全理解这个角色的逻辑、也缺乏技巧去表现，那么我尽力去找到这个角色与我之间的关系。

建设、加强并且表达这种关系。

李宇春自己都说，在舞台上稳住气场，是自己练出来的本领。

所谓气场，就是将自我推到极致，稳住不必要的慌张和怯弱。

这种状态在第五个小品“肿瘤君”里很明显，剧本一改再改，甚至出现角色身份临场大变的状况，换任何职业演员都会头疼，怎么演，自己都不信。

但是李宇春硬着头皮演了，作品的遗憾是客观存在的。

但是我看到了她求真的死磕劲儿，如果剧本还不足以给空间铺垫情绪，让人感动。

那么我难道不演了吗？

我就去找那个我信、我能感动的点。

李宇春最动人的部分就是表现幻想中的自言自语，传递爱与希望。

在这个部分里，独白是熊顿的，又何尝不是一个多年在舞台上与观众互动的成熟歌者所熟悉的。

要么唱，要么说，就是不能把场子冷掉、凝固。

可以说，从这一点上，李宇春的劲头比不少专业、职业演员都更让人佩服。

除了眼见的这段，在节目放出的花絮和秀后的对话互动中，你都能感受到李宇春这种精神，演“旁观者”那个要靠一己之力追求正义的女孩，为了不让悲痛的情绪散掉，李宇春在上台之前就躲在暗角里独处；

经典在前，巩俐的秋菊如果按照原版演，怎么演都不对，那就按照自己的理解，好好执行下去，说方言，四川话容易让人觉得女性强势、泼辣，那就放慢自己的节奏，尽管实际呈现的效果，现场评委、嘉宾观感不一。

但有一点，他们都肯定了李宇春做功课的细腻程度，跟细节较真，是演员长本事的起点。

五个片段看完，总结一下。

难度系数逐渐增加。

李宇春的表现并非一成不变，维持恒定的水准，有收获当然也有遗憾，不足。

但是，如果细看，你会发现关于演员的发展脉络，个人觉得，也可以给很多表演同行分享：

遇见未知，当然不能怕，但也不用急着去撞上去。

不需要放弃放掉自己，可以寻求自己与角色之间的契合点。

人性的丰富与复杂，会让细心的人找到沟通的桥梁。

但是，随着表演实践的继续，又不能靠小聪明维系。

增加表演的信念感是对的，

既相信自己的感受、选择，也要敬畏它，花时间和精力去培育表演的细节、骨肉。

甚至，在比较紧急、尴尬的时候要靠信念去反哺、支撑作品。

说起来，演员的确不是一时半会能够说清楚的职业。

演员李宇春，作为固定的词组，或许还需要更多更好的作品去证明。

但是，我又愿意这样说它。

演员李宇春，让我觉得年轻创作者里是有希望的。

他们让经典传承延续，又在创造着新鲜的、变化的信息。

再次回想我当初在李宇春演唱会上看到的这张面庞，当所有的光影被洗净之后，剩下来的就是一个信息：

我叫李宇春，就在这里。