李云迪作为国际钢琴大师，自18岁肖赛夺冠以来，在国内古典乐市场一直享受声誉。不过近年来，却屡屡被黑。甚至有不专业的“乐迷”将其与其他钢琴家作恶意比较。不过，李云迪却始终对此未作声明，自顾自在国内外做自己的巡演，出自己的新专辑。甚至在新专辑中尝试了演奏&指挥双重身份，玩得飞起。

努力终会获得回报。李云迪的新专辑自发行以来，小编收集了一些乐评人对专辑的评价。大家来看一看吧。

英国古典乐评杂志《international piano》2020年3月号对钢琴家李云迪先生最新专辑《肖邦钢琴协奏曲全集》的乐评：

翻译版本：

在以18岁的年纪赢得2000年肖邦国际钢琴大赛冠军之后，李云迪有一个不平坦的职业生涯，年少成名的压力与负担有时会在现场演出或是录音中显现出来。但在这里他展示出了让当时的评委为之倾倒的全部特质。

这是一个贵族式的肖邦，始终保持了清晰，优雅，自然的表现力。没有过度地去弹奏表现，但一切都得以传达。这是一个杰出且富有诗意的版本，是在Noel Mewton-Wood的版本以及Argerich的版本之外的另一个选择。（Noel Mewton-Wood的版本被Edward Sackville-West誉为色彩层次表现丰富，让原本常常仅限于表面的闪光获得了高浮雕般的魅力。），Argerich在其EMI录音中的版本中有着令人难以抗拒的夏日闪电般的效果。即使在这样的竞争下，李云迪的版本也能位列最佳之一。他对于f小调钢琴协奏曲中深情部分的解读极为关注内在，萦绕于心。华沙爱乐提供了坚实的支持，声音和平衡都是很好的典范。

作者：BRYCE MORRISON

日本音乐网站mikiki收录了日本音乐杂志intoxicate2020 2月号对钢琴家李云迪先生最新专辑《肖邦钢琴协奏曲全集》的乐评：

翻译版本：

李云迪久违的新专辑是携华沙爱乐自弹自指的两首肖邦钢琴协奏曲。说到肖邦的协奏曲，由于听到的机会较多，演奏（水平参差不齐）可能已经让人觉得听腻了，但这张专辑却完全不需要担心这点。不愧是比起其他作曲家（的作品）来，以（演奏）肖邦之名著称的钢琴家和乐团，这回的演奏非常正统，并且无可挑剔。所有的乐段宛如感觉不到颗粒般极其流畅自然地编织而出，与肖邦轻柔的浪漫主义相结合，令听众越发沉迷。慢板乐章里动人心弦的表现力也非常出色。

需要指出来的是，李云迪常年居住在中国大陆，国外乐评人可能信息有误。

翻译版本：

I heard him play the Chopin No. 1 in Cincinnati and met him briefly. Then he recorded it for DG in London (Philharmonia/ Andrew Davis; May/June 2007). That recording immediately became one of the very best—almost on the level of the priceless Gilels/Ormandy. He already knew that romanticism is not just feeble sighing but involves ardor and passion—but always seasoned with poetry and elegance and sheer tonal beauty. That Concerto 1 was unfortunately coupled with Liszt’s No. 1—a vastly inferior piece. I’m inclined to say that any virtuoso can play Liszt, but very few can do justice to Chopin. Yundi should not bother with Liszt.

我曾在辛辛那提听过他演奏肖邦第一钢琴协奏曲，并且与他短暂会面。之后他在DG于伦敦录制了这首曲目 （伦敦管弦乐团/安德鲁 戴维斯爵士；2007年5月/6月）。那张录音立刻就跻身顶尖行列-几乎达到了与无与伦比的吉列尔斯/奥曼迪的版本所相当的高度。他已经懂得浪漫主义不仅仅是微弱的叹息，而是也包含着炽热与激情-但这份热情又总是有诗意，优雅及纯粹的音调之美为之润色。不幸的是，当时的专辑把肖邦第一钢琴协奏曲与李斯特第一钢琴协奏曲-这样一部总体上要次之的作品，组合在一起。我倾向于认为任何艺术大师都可以演奏李斯特，但很少有人能表达出肖邦的精髓。云迪不必去演奏李斯特。

This time around he has wisely coupled the two Chopin concertos. And this time around he does not have to keep up with a conductor who is inclined to rush a little. (He conducts from the keyboard.) Every movement in Concerto 1 is a little slower here than on DG. The DG orchestral sound is closer-up, which has benefits; but so does the rich hall sound here, which is similar to the Naxos recordings with this orchestra (and may influence the tempos). It’s very much back-in-the-hall sound, adding a microphone on the piano. The piano sounds better here than on DG—gorgeous tone. The orchestra is warm, never clinical, not too detailed. I prefer the bassoon solos on the DG, but not if that means giving up the sound of the hall here (the National Philharmonie in Warsaw). If the Polish bassoon soloist simply played a bit louder it might have helped. He is a little too subtle.

这次他很明智地选择了两首肖邦钢琴协奏曲组成专辑。并且这一次，他也不用再去追赶指挥家略为倾向快速的节奏。（这次他是自弹自指）相较于DG的版本，这次肖一的每个乐章都要稍慢一些。DG的版本中乐团的音效更为贴近，而这一版本中有丰富的音乐厅音效，可以说是各有千秋。这一版本的音效类似于Naxos与该乐团的录音（可能对于节奏也有影响）非常像是在音乐厅后方的音效，加上一个钢琴上的麦克风。在这里钢琴的音效比DG的版本中更好-绝美的音色。乐团的音色是温暖的，从不会冷漠死板，也没有过多的繁复细节。我更偏爱DG版本中的巴松管独奏，但也不至于为此放弃这里的音乐厅音效（华沙国家爱乐）如果这里的波兰巴松管独奏能够更响亮一些会更好，他的演奏有些过于低调。

There are no recording dates anywhere here, but I assume these were recorded in August 2017 when he played the concertos in Warsaw and other Polish cities with this orchestra. He was 35 years old. He was the youngest winner of the Chopin Competition in 2000 (age 18). Later he also became the youngest judge at that competition. Like the people who run the Chopin competition I can find no fault with his Chopin— it is simply perfect. Never does Chopin sound like Liszt or Beethoven here; he is always utterly himself. He is always poetic and beautiful—sometimes delightfully delicate and gentle—but nothing is exaggerated. That does not mean this recording displaces others we have seriously recommended. It just belongs in the same short list or on the same shelf in your library.

VROON

这张专辑没有注明录制日期，我估计是在2017年8月。当时云迪在华沙及波兰其他城市与华沙爱乐一起演奏这两首协奏曲。他当时35岁。他在2000年成为了肖邦国际钢琴大赛最年轻获胜者（当时18岁），之后他也成为了肖赛最年轻的评委。就像肖赛主办方所给到的认可一样，我也认为他的肖邦无可挑剔，就是这么完美。在这里肖邦从来不会听起来像是李斯特或是贝多芬，他总是保持纯粹的自我风格，永远富有诗意而美丽，时而带着讨喜的精致与温柔，但又没有丝毫的夸大。并不是说这张专辑要取代其他我们之前力荐的版本。而是说这张专辑同样属于少数顶尖版本的行列，也应该放在您的收藏中相同的位置。

也有不少国外乐迷听完新专辑后的反馈。

在竞争激烈的海外古典乐市场，中国的钢琴家屹立不倒并占有一席之地。小编不明白，令人感到骄傲的事，为何回到国内，却屡被黑？