引言：最近在某短视频平台上一首名为《秋天2002》的歌曲突然引起广泛关注和用户的争相翻唱。原视频中一位长着双大大眼睛的男孩坐在沙发上轻声地唱着“春天怎么还不来，花儿怎么还不开”，随后是男孩的父亲在画面里与他合唱。男孩清亮单纯的声音和父亲低声温柔的浅唱让这首原本充满绝望的歌曲平添了很多温情。

这首最新发行的《秋天2002（福仔版）》原是音乐人杨嘉松发表于十八年前的作品《秋天2002》。如今杨嘉松与儿子福仔的合唱版让这首作品跨越十八年的光景再次重现，杨嘉松感慨命运的轮回兜转，也更加坚定此生终是要与音乐为伴。

一、年少的春天

如果从首都体育馆的上空俯瞰，巨大的T字红毯横亘在场馆舞台的中央，无数聚光灯投射在台上正在表演的歌者。那是没有所谓应援灯牌的年代，如果不是现场偶尔回响歌迷的欢呼，你全然不知那台下是座无虚席的观众。时值2000年的年初，那也是华语乐坛排行榜的时代。

那晚在首都体育馆举行的中国歌曲排行榜颁奖典礼重头戏便是颁出1999年年度“十大金曲”。那英《干脆》、刘欢《从头再来》、陈琳《走开》、朴树《白桦林》、田震《靠近我》……如今提起依然是华语歌坛不能忘记的声音。而其中田震演唱的《靠近我》不仅在当晚将十大金曲收入囊中，还在这些原创音乐中脱颖而出获得当年中国歌曲排行榜的最佳词曲作者奖。第二年田震的《爱不后悔》再次获得十大金曲和最佳创作奖，而这两首作品都出自于一位名叫杨嘉松的创作者。

对于当时还不满24岁的杨嘉松来说，一切都像是一场梦。在此之前他组过乐队、在酒吧驻过唱，从16岁用一把和别人借的吉他创作的第一首音乐作品《玫瑰泪》开始，杨嘉松的音乐梦直到到今天从未停止过。

2002年，他从幕后成功走到幕前，推出自己的首支单曲《秋天2002》，在中国歌曲排行榜上榜11周，并获季度十大金曲。那一天开始，杨嘉松期盼着自己的音乐人生可以如秋天一样开花结果，像春天一样充满希望和灿烂。十八年间，伴随杨嘉松这个名字出现的标签很多：“年少成名”、“田震御用制作人”、“国内城市民谣先驱”……但在他自己的眼里，他的前半生其实从未迎接过“春天”。

二、秋天的心愿

某种程度上来说，杨嘉松的音乐历程可以从《秋天2002》这首歌开始。或许如今很多人对杨嘉松的名字并不熟知，或许对这首作品名字也没有太过具体的印象，但只要当“秋天怎么还不来，花儿怎么还不开”这段歌响起的时候，很多人其实都会自然哼唱它的旋律。在这首《秋天2002》歌曲的评论区有人说它“太绝望了”，而事实上杨嘉松创作这首作品时也是全然的犹豫和对未知的一种徘徊。

杨嘉松在很小的时候毅然选择退学，和母亲承诺以后要用唱歌组乐队来养活自己，并要让她过上幸福的日子。年轻时的自己始终带着那种渴望和冲动，期望通过努力来改变命运。尽管在此之前他已经是音乐行业里知名的制作人和创作人，但属于自己的歌手之路并不是一番坦途。

《秋天2002》的创作和发行对于杨嘉松来说更重要的意义是想向当时已因脑瘤而导致失明的母亲证明，证明自己的能力，希望她可以不必为其担忧。那是一个秋天的尾声，窗外飘扬起的纷纷雪花和手机里无穷无尽发来的催债信息，让当时杨嘉松的心里慨叹：秋天竟如此悄无声息地逝去，而命运依然没能给一个他想要的“结果”。于是在作品里那反复的慨叹实则是他对命运最深的感悟和期盼：

“秋天怎么还不来，花儿怎么还不开”

“我欠下的债和欠下的爱，怎么去交代”

只是，杨嘉松的母亲最终没有等来《秋天2002》的发行，歌中流淌出的绝望是当时录制时杨嘉松对母亲逝去的眷恋。母亲的离世是至今杨嘉松命运里最大的遗憾，他曾说年轻时候的自己追求的是万人欢呼的舞台，让身边最重要的人可以因自己的能力可以生活得更好。随着母亲和父亲的相继离世，杨嘉松更加明白，原来幸福就是可以亲眼看见身边重要的人可以时刻露出笑脸，杨嘉松说“这就是我现在最大的心愿”。

谁也没有想到，在《秋天2002》发行后的十八年一天，杨嘉松个人音乐短视频平台上与儿子福仔的合唱视频突然火了起来。跨越十八年的时光，那个属于杨嘉松秋天的心愿或许在这首新版《秋天2002（福仔版）》里已然得到回响。

三、冬天的不甘

疫情数据的增长、新闻中那些被口罩遮挡的容颜、生命的脆弱与坚强…在刚刚过去的这个冬天里，杨嘉松和很多人一样对生命和命运都有了全新的感悟。今年3月27日发行的单曲《春天2020》的创作就是在这样的情景下写出来的，尽管这并不是他一直以来期盼的音乐事业的“春天”，但在他更为平和的音乐里，我们听到他对这个时代的阐述以及对个人命运的吟唱。

歌中有句唱着“虽然眼前，就像2003，可我再也回不去那一年……”。歌中提到的2003那年，他创作了一首名叫《夏天2003》的作品，那年的非典他和很多人也一样待在家里无事可做，歌中记录着那时的自己、家人和朋友的状态。后来这首歌也被杨嘉松编剧并主演了同名的电视电影在央视播出，尽管他笑称对自己的表现以及电影都不甚满意，但也必须承认这也是自己人生中难得的一次经历。

就像后来很少有人听说的那首《冬天2007》，那个如今只能在百度百科上看到歌词的作品。这首歌实则是杨嘉松在创立自己音乐公司期间，为当时旗下一位名叫柏文的音乐人宣传所随性创作的一部作品。和以往大众听到的他的作品不同，歌词犀利、不羁、直白、坦荡，不用旋律就能感受到彼时杨嘉松心里的百般无奈和不甘。

他仍然记得当年自己录制电视台的一档节目，坐在一起的是当时国内当红的一些流行歌手，节目间隙歌迷跑来签名合影，唯独杨嘉松是不被人簇拥的那个，可歌手们却纷纷走来向他寻求联系方式，希望可以为他们写歌或制作音乐作品。当年的杨嘉松经常是在这样的境遇中体会到一种无法言明的落差感。

2014年，杨嘉松选择暂别音乐行业迁居香港。尽管他称这个选择更多是为了和自己的孩子每天在一起更好地照顾他，但当时的他也一定是见识过太多的人情冷漠。到了香港之后的杨嘉松给自己两条路，要么去做洗碗工，要么就去开大巴，因为这两种职业都不需要他讲太多的粤语，以免造成语言不通带来的不便。本以为就这样在香港度过自己后半生的杨嘉松却在2016年突然发行全新专辑，名为《肆张》。40岁的杨嘉松依然用音乐在告诉大家，告诉自己，他不想放弃！

四、一直活在音乐里

从“秋天”开始到“春天”结束，再到与儿子福仔将“秋天”重生。杨嘉松回顾自己过去的十八年，就是一眨眼般转瞬即逝的流年。有些事情永远无法倒回，他说他只想珍惜当下，让身边的亲人感受到辛福和快乐。

“命运有时让你无法拒绝很多事情”，杨嘉松这样说着。如果当初不是年少时就有为田震做音乐的机遇，他现在或许会和当年那些一同在酒吧里唱歌的哥们儿们一样，一步步走到今天，或许有了相对固定的演出和歌迷，或许也没有了后来的那些困惑与不甘。

现在的杨嘉松除了做音乐，写歌，就是陪在儿子的身边，带他去河边钓鱼、爬山、和他一起唱歌。他说等到儿子福仔长大，就找一处有田园的地方生活，自己酿酒、唱歌，时常约三五好友喝喝酒，和爱人能一起旅行看看风景，平凡地生活着。

“其实我觉音乐现在对于我来讲，已经不是特别的刻意的一件事儿了，它就是我的呼吸一样，像我的血液，变成了一种自然而然的流露。”杨嘉松创作的音乐作品曾成就了很多音乐人，也获得过无数的褒奖和鼓励。时过境迁后留下的依然只有对音乐的执着，就像他在歌里唱到的那样：我的希望很灿烂，我的梦想没改变。

这个世界每一天都在变，但是当杨嘉松与福仔合唱的这版《秋天2002》的旋律再度响起，你就会知道，音乐未曾改变，走过十八年的时光依然有着它不可言喻的力量。说到这里，笔者想起在近十年前杨嘉松接受《文艺生活周刊》采访时被问到一个问题：“明年的希望是什么”，他说，“不是明年，是一生的希望，就是我能一直活在音乐里面。”