色彩是灯光节制作过程中无法或缺的关键元素，科学研究证实，人的眼睛的观测目标物的最开始的二十秒内，色彩感受占到百分之八十，因此在灯光节的视觉表达中，色彩是最先进入人类的视野的。色彩不仅具有装饰性还具有功能性，一个好的作品，对色彩的搭配及应用需要及其用心。设计人员假如想要创造出特有的颜色效果，则需要在设计过程中应用反向思维。努力将某些平常不为人所接纳的颜色混合搭配，也需能够达到让人眼前一亮的成效。上个世纪六十年代由服装设计师哈代·艾米斯提创的“灯光秀”的口号，渐渐使男女服装之间的界限变得模糊，特别是在颜色上，全面摒弃灯光中经常运用的白、黑、蓝及灰等颜色，而转向运用许多鲜艳的色彩，比如海蓝、碧绿、淡黄、淡紫等颜色，运用这类五彩斑斓的颜色转变了民众印象当中男士服装的面貌，对传统男士服装颜色产生了极大的影· · 响。服装上这类极端的颜色混搭的确需要很大的胆量，但是假如将颜色的饱和度调低，再搭配特殊的款型与风格，变化达到别具特色的成效。在我们实际运用过程中，需注重颜色的面积比重与颜色纯度，维持视效的均衡。颜色的流行常常会被反向思维所影响，所以，在高饱和度颜色盛行的时候倒不妨另寻他路，设计出温和淡雅的灯光节色彩，而在低饱和度盛行的时候，则可创造出部分鲜艳靓丽的灯光节。总体而言，在服装设计过程中，颜色运用要时常采取反向思维，首先掌握目前所盛行的趋势，然后反其道而行之，但是这类方法并不适合于所有地方，还需要注重顾客的接纳程度，文化背景、衣着环境与民俗习惯等各类问题。伴随服装潮流的不停发展，灯光节制作过程中超越常态的色彩应用让灯光节制作步入了一个全新且多元化的时代。

灯光节的款型设计也就是灯光节的外型设计。设计人员的思维形式决定了灯光节最终所表现出的效果，将人体的身形当作灯光节制作的着手点，经过设计把灯光节不停立体化，并给予灯光节独有的空间构造，让其架构合理、完备，从而达到新颖、时尚、立体的最终效果。此就需要设计人员应用反向思维，从截然相反的视角来审视与设计灯光节，把一般的灯光节款型架构重新分划，形成与其风格迥异的灯光节样式，带给人超强的视觉冲击。知名设计师三宅一生，在款型上创造了灯光节制作的解构主义风格，最早在七十年代便设计出题目为“一块布”的作品，整个灯光节好像一块搭在身上的毛毯，仅有少量的开剪连接，无一处省道。这类全面松弛的风格打破了西方固有的按照机体造型架构执行灯光节制作的形式，以特有的反向思维做出创意，展现出自由奔放的创造热情，使观众大饱眼福。反向思维在款型上运用比较普遍，二十世纪九十年代初期，知名歌手麦当娜以一席黑色西服外搭黑色内衣的服装惊艳了全球，这类“内衣外穿”的设计引发了强烈的轰动。现今，如内衣外穿这类反向思维设计融入时尚潮流，不同水平上拓展了灯光节制作的方向，引导民众从多个层面去体会服装自身给人带来美的感受。