原创评论《如何说相声》系列六
　　作者：叶敬林
　　
　　表演相声，并不是像有些同志认为的“能说几句俏皮话，脸皮厚一点就行”，相声演员除了应具备一般的表演条件之外，还必须按相声的要求，做到会说、学、逗、唱。说要做到口齿伶俐，语言清晰，发音准确，吐字宏亮，感情充沛；学要做到摹拟人物维妙维肖，抓住特点，装谁像谁。学方言土语、吆喝叫卖也能掌握特色，绘形绘声，逗要做到善于挑起矛盾，恰当掌握分寸，甲、乙配合巧妙，语言引人发笑，表现幽默、滑稽、活泼、风趣；唱要做到戏剧歌曲都能巧唱，唱得别致，唱得优美，声情并茂，字正腔圆。不掌握这四门技巧，要成为一个好的相声演员，那是有困难的。所以说，相声表演是一门综合性的艺术，必须下功夫学习，才能达到一定的水平。
　　我在二十多年的演出实践中，主要是努力向老一辈艺术家学习，另外，自己经常反复体验、琢磨，在实践中力求做到逐步提高。下面谈谈我个人学习中的一些体会，供业余爱好相声的同志们参考。
本文发布在演艺圈门户网，演艺吧，请勿转载．域名www.yanyi8.com .道从什么时候开始,从事喜剧和小品相声的演员,很少会出现帅哥,比如说在德云社中的一众相声　　二、声音、动作、表情设计
　　相声表演，简言之，包括声音、动作、表情三个方面、注意做到声音、动作、表情三者俱佳，那演出就算成功。
　　（2）动作造型
　　演出中演员自己的身段和“入戏”后所扮人物的举止，这二者就是演出中的动作。是不是可以乱动一气？有没有设计的必要？应该有，而且要仔细考虑。相声演出中的动作，大致可分为：
,装疯卖傻各种胡闹,为了粉丝为了钞票,我愿意当一个大傻帽,赶快关注我的抖音号,我让你笑的不要不要,直接休克直接把搞笑的——校园小品xiang林2018年09月18日10:06小艾(进来):唉,哥们儿,　　1.脚本里规定的动作：
　　演员在排练时，对脚本中规定的动作，必须认真地加以考虑，采取最精炼的动作来完成。比如《舞台风雷》中有一段：
　　甲：这不是显得年轻吗？（唱）“肩扛着书本……”
　　乙：书本儿？
　　甲：（接唱）手里拿着报纸，怀揣着杂志，兜里装着笔记，腰里别着材料上阵来！
　　这一段中，脚本规定的动作有：肩扛书本，手拿报纸，怀揣杂志，兜装笔记，腰别材料上阵来。这么多的动作，是不是一一都要按规定完成呢？这就要精炼：用手举一下表示肩扛书本，突出手拿报纸的动作，其余的略略带一下，用左手示意或用眼光示意就行了。因此，这一段的动作设计，重点就是手拿报纸的造型。如果动作过多，显得零碎，影响语言的表达。
　　2.帮助表达语气的动作：
　　这里是指有些动作，不是脚本规定的，而是演员根据脚本强调什么而设计的辅助动作。这样的动作必须设计，否则，就达不到强调的效果。用得好，对于脚本的内容的完整表达和使包袱抖得更响大有好处。
　　3.代替语言的动作：
　　这是指演出时，演员不说话，用于做个动作或将身体摆个姿势代替语言，而观众又一目了然。例如《新桃花源记》中，导游者请陶渊明去游山，陶渊明用长袖拂鞋数次，没有说话。这个动作起到了代表人物身份的作用。看来，代替语言的动作，不是可有可无，而是必不可少的。往往那些无言的动作，话虽无而意不尽，起到了此时无声胜有声的作用。
　　4.下意识动作：
　　这是一种无目的的、演员在演出中根据自己的习惯而做的动作。一个段子的演出中，除了演员特意设计的包括脚本规定的动作、辅助动作、代替语言的动作之外，其余都是下意识动作。每个演员都有自己的习惯动作，在演出中，起到自然、潇洒、活泼的作用。这种动作，随着舞台经验的丰富而越来越自然，形成了自己独特的表演风格。之所以老艺人们上台后，有的风趣可爱，有的冷面滑稽，有的笑容可掬，有的憨厚亲切，有的潇洒脱俗，有的活泼自然，有的生气勃勃……这都是因为他们在表演中根据自己的习惯，运用了充份体现自己独特个性的下意识动作。所以自我一格，与别人的演出迥然不同。有的业余相声演员，对于相声表演的动作的意义和作用不够理解，往往生搬硬套地去学某个专业相声演员的下意识动作，也就是不去努力设计脚本规定的动作，不去推敲使用哪些辅助动作和无言的动作，而是把精力集中使用在模仿、学样子上面。这样，演出的效果就显得生硬、牵强、不自然。所以，业余余演员应该把力气花在如何精心去设计动作上，否则，演出质量是难以提高的。
　　在演出过程中，一逗一捧，两人应尽量少动，动作的幅度不宜太大，主要应靠语言取胜。这样说，不是排除动作的必要性，而是说相声究竟不是舞蹈，应有它特殊的表现程序。应该把观众的注意力集中在听台词方面，动作多了分散注意力，就影响效果。在演出中，切忌胡乱动弹，千万不要使用那些零碎动作。
　　（ 完 ）