新中国成立以后，在短时间内各大城市基本上都建立了话剧院团，培养造就出一批杰出的剧作家、导演、表演艺术家。新中国第一代话剧表演艺术家的表演风格主要特征是什么呢，就这个问题我谈点粗浅认识。


一、注重借鉴和吸收戏曲的表演手法。借鉴和吸收戏曲艺术的丰富经验和表演方法，是中国话剧的一大特点。１９５６年春，周恩来总理在昆剧《十五贯》座谈会上指出：“这个戏的表演、音乐，既值得戏曲界学习，也值得话剧学习。我们的话剧总不如民族戏曲具有强烈的民族风格。中国话剧还没有吸收民族戏曲的特点。”这年５月，田汉呼吁要在话剧与中国古典戏曲之间架起一座“金桥”。同年的下半年，焦菊隐先生导演的《虎符》，引起了戏剧界的很大反响，并就话剧民族化开展了全国性的热烈讨论，于是出现了《桃花扇》、《智取威虎山》、《马兰花》等一批探索话剧民族化的作品。《茶馆》第一幕开场，大傻杨的数来宝，接着唐铁嘴、王利发、松二爷、常四爷、二德子、马五爷、刘麻子等人物按顺序亮相，都是借鉴戏曲的表演手法的成功范例。演员的亮相，将作品的年代、背景、人物都一下子交待给了观众，加深了观众对人物的印象。焦菊隐在１９６３年写的《论民族化（提纲）》，对这一阶段探索话剧民族化过程作了比较精辟的总结。


二、追求“诗”的神韵和意境。诗和剧的结合，是中国话剧的突出特点。郭沫若认为，诗是文学的本质，小说和戏剧是诗的分化。剧作家笔下塑造的具有诗意抒情化的人物，通过演员精湛的舞台语言和形体动作的表演技能，惟妙惟肖地展现在舞台上，如诗如画。话剧《蔡文姬》、《雷雨》、《屈原》中的蔡文姬、繁漪、屈原的艺术形象意蕴，就是其中的代表作。
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中国戏曲表演讲究含蓄，讲究神韵。这种神韵和含蓄，需要通过演员发挥自己的想象力来创造。戏曲中常用的举步跨过看不见的门槛。演员用船桨在舞台上表现摇曳的身姿，观众就会觉得“神游”在江上。话剧《茶馆》在第三幕的结尾时，三位老人洒了纸钱互相告别之后，舞台上只剩下王掌柜一个人了，灯光变暗，他看到了散落在地下和桌椅上的纸钱，随手捡起了几张，走到一把椅背上正搭着一根很长的腰带的椅子边，顺手撒掉手中的纸钱，拿起腰带慢慢地向院里走去，大幕缓缓闭上，全场结束。这场戏虽然只有动作，没有台词，还用了很长时间的停顿，但效果却是令观众浮想联翩，回味无穷。


三、重视地域文化特色、文化氛围、文化情调的渲染与呈现。话剧是演给观众欣赏的，演员的表演就是要让观众看得懂，要考虑观众的民族习惯、心理结构、审美情趣、传统文化等。强调表演艺术的民族化，从中华几千年的文明史中，从５６个民族的传统文化中，从中华民族辽阔的地域色彩中吮吸精华，创造出个性鲜明而独特的舞台形象。一批带有浓郁地方文化特色的话剧呈现在舞台上，京味的、海派的、川味的……深受观众的欢迎。像《天下第一楼》、《抓壮丁》、《李双双》、《年青一代》、《霓虹灯下的哨兵》等很多个性鲜明的、有血有肉的、带有浓郁地方特色的小人物，牢牢地留在观众的记忆中。
卯是卯,其实我占的比你早!小艾:我一大早就来了,咋没看怀念!历10年央视春晚相声小品,你还记得多少?四季荷兰豆2020年01月30日17:042020年央视春晚相声小品节目单总导演:杨东升主持人:任鲁

四、把生活作为艺术创作的源泉。从生活出发，在深入生活中处理好生活真实与艺术真实之间的关系，这是新中国第一代表演艺术家的又一个特点。他们在深入生活的过程中，一是“从外到内”“从内到外”地寻找“自我感觉”；同时，接受世界观的改造。北京人艺１９５１年创作演出的《龙须沟》和中国青年艺术剧院１９６３年创作演出的《豹子湾的战斗》的两个剧组的全体演职员，分别到北京龙须沟和解放军部队进行了两个多月的体验生活。记得著名艺术评论家黄宗江先生曾在一篇文章中写到：“北京人艺艺风，艺术上的一切源于生活而又高于生活也。他们最有知地演了无知，最有文化地演了短缺文化，最雅地演了最俗，俗而难发再俗，又雅而难以再雅。”这就是他们的本色，像于是之在《龙须沟》中塑造的程疯子，李默然在《报春花》中塑造的李键，朱琳在《蔡文姬》中塑造的蔡文姬，于黛琴在《李双双》中塑造的李双双等，一批成绩卓越的表演艺术家，在戏剧舞台塑造了许许多多深受观众喜爱的、鲜活的人物形象。


追溯西方话剧的历史，莎士比亚戏剧的出现有４００多年了。我国的话剧史虽不到１００年，就涌现出不少经典作品和非常优秀的表演艺术家。１９８０年北京人艺《茶馆》剧组在欧洲１５个城市演出，就向全世界证明了，１９４９年新中国成立以后，中华人民共和国在现代戏剧领域能创造出“东方舞台上的奇迹”。奇迹的出现，凝聚着几代戏剧艺术家的心血，新中国第一代表演艺术家的贡献是巨大的，并且形成了自己的表演风格。王蒙先生曾对风格有过精辟见解：“风格是创造的产物，是创造的成果，是创造的过程。风格本身便是一个探求的过程。就是说，风格是一种追求，追求用最适合自己的、最好的方式、最好的角度，来表现自己的感受最深厚的生活。创造是无止境的，最好的方式与最好的角度是无止境的，因此，风格是无止境的。”进入２１世纪今天，表演艺术也同其他领域一样，挑战与机遇并存。研究新中国第一代话剧表演艺术家们的表演艺术风格，对于戏剧表演艺术的发展与创新，是有借鉴意义的。