古又文，英语 Johan Ku,台湾在地成长的新锐服装设计师，服装设计风格以雕塑般的服装外观著称。2004年辅仁大学织品服装研究所年於就读时所创作了情绪雕塑(Emotional Sculpture)系列羊毛条编织的立体针织毛衣，于2009年在美国最大的国际服装竞赛Gen Art拿下前卫时装大奖(The Design Vision of Avant-Garde)，美国得奖消息隔日成为各大报刊与电视媒体头条新闻，顺间成为媒体追逐焦点与台湾知名人物，被台湾媒体称为「台湾之光」。2010年三月参与台湾知名女子团体S.H.E新专辑SHERO封面服装设计；同月13日於台北市立美术馆举行为期一个月的「破界Breakthrough」服装雕塑展，是第一位作品进入美术馆展览的台湾服装设计师。
- 1997年毕业於台北市立松山高级商业家事职业学校 主修广告设计
- 2003年毕业於树德科技大学流行设计系 (同时主修服装与织品设计)
- 2005年毕业於台北辅仁大学织品服装研究所作品组 (主修服装设计)
- 2009年入学英国伦敦艺术大学中央圣马丁艺术与设计学院服装设计硕士课程(CSM MA Fashion Course) 主修针织服装(Knitwear Fashion)
《商业周刊：台湾清洁工之子，如何夺得纽约时尚大奖？——古又文：拚了命也要出去闯！》
「我证明了，台湾人不是只能设计出给工厂量产三万、五万件的衣服，而是有本事创作没人能拷贝、连自己都做不出第二件，却有著绝对价值的时装作品。」说这段话的古又文，在纽约击败来自全球上千位参赛者，摘下美国最大艺术设计机构Gen Art所举办的国际服装设计竞赛「前卫时装（Avant-Garde）」奖。
接受本刊台北—伦敦越洋采访时，话筒另一端的古又文，声音一开始是颤抖、然後哽咽，接者，压抑多时的情绪瞬间溃堤，微弱啜泣声即使相距半个地球，仍能感受到他内心的波涛。因为，这个奖对古又文其意义是，他将成为继替美国第一夫人Michelle Obama设计晚礼服的吴季刚、和今年拿下美国设计协会（CFDA）最佳女装设计大奖的王大仁之後，纽约时尚圈最新窜起的华人时装设计新锐。
有别於在美国出生，实现「美国梦」的吴季刚、王大仁等华裔第二代设计师，古又文则是个道地的台北人，他在台湾接受完整的服装设计教育，一路从松山商职广告设计科、树德科技大学流行设计系，直到辅大织品研究所毕业，今年十月才刚成为英国中央圣马汀服装设计的硕士生。
拿失利旧作参赛 让地球另一端评审认同
最特别的是，这次在纽约时尚圈获颁大奖的作品，还是他五年前读研究所时利用暑假期间完成，当年曾参加纺拓会主办的台湾服装设计新人奖，却只被评为第三名的作品。
拿学生时代参赛失利的旧作角逐国际大赛，报名的还是「鼓励创意、强调时尚」的前卫时装奖项，这就好比拿在台湾金曲奖入围陪榜的曲子，多年後要进军葛莱美音乐大奖一样。古又文凭什麼相信，纵使他的作品不被某一群评审认同，并不等於地球另一端的另一群评审，不会竖起大拇指肯定他？
「要我形容，那真是件『入了魂』的作品，」离开纽约颁奖现场的镁光灯後，古又文回到伦敦市郊的黑人移民区，他在比学校宿舍费还低，每个月租金共英镑五百元（约合新台币二万六千元）的留学生宿舍中接受访问，畅谈这个他命名为「Emotional Sculpture（情绪雕塑）」的得奖作品。
颠覆大量生产逻辑 作品连自己都无法复制
古又文说，这一系列共六套作品，是他用纯手工，将材质无比脆弱的羊毛条，编织成宛若立体雕塑、整件不存在任何接缝的毛衣创作，这完全颠覆工厂大量生产的手工逻辑，若从学校所教的传统成衣制作观点，根本行不通。「我一开始就当它是一个没人肯付设计费的案子，挑战是如何表达出我最棒的美感经验。」他说道。
虽说自己可能是这笔订单唯一的客户，但要完成全然自我表达的设计案，却远比对方付钱交差的案子难上百倍。古又文遭遇到的第一道难题是，现成毛织、毛线材料，根本无法满足创作需求。
於是，他从原料下手，整整花了半年时间，试过橡胶、不织布等不下十种材质，最後才确定采用能展现毛衣立体设计感的羊毛条。但未经加碾处理的羊毛条，最大问题是完全没有织品该有的张力，机器一扯就断，从没听过有人拿羊毛条直接织毛衣，古又文只好重拾书本，翻阅各国论文学习编织法，「那年暑假，同学放假回家看奥运转播，我则把自己整天关在研究室，编一件连自己都无法复制的毛衣。」
但对古又文而言，挑战最大的，其实是他越朝创作欲的方向奔去，越是和国内以发展工业化量产逻辑的织品教育环境，显得格格不入；「毕业论文一位口试老师，要我提出统计数据证明这件毛衣的可行性，我完全答不出来，『入了魂』的东西如何用数学计算？这岂不违反我学设计的本意初衷。」古又文说到这里，再度飙泪。
好在，仍有鼓励古又文充分表达自我的老师，他的研究所指导教授陈华珠就说，古又文创意很强，越不被限制的作品表现越好。古又文认为，无法复制、大量生产的前卫设计，并非就不具商业价值。
古又文举日本时装设计大师川久保玲为例，藉不对称、曲面状前卫概念，川久保玲总能设计出令时尚圈趋之若鹜的时装，这样的作品尽管在巴黎时装周一件也没卖出去，但川久保玲却以这样的设计概念，贯串旗下不同价位的品牌，引领时尚趋势，演绎出时装产业的无限商机。
深受母亲身教影响 反骨特质不畏众人眼光
创作作品遭评审误解、论文口试时承受师长指责的委屈，古又文也曾一度迫於现实压力，差点臣服速食化的商业市场，直到两年前，古又文踏入香港时装周，来自日本、西班牙和俄罗斯的买家，竟愿意以三倍市场行情的价格，洽购他设计的秋冬新装，「作品『入了魂』终究会被看到，那一刻我下定决心，拚了命都要出去闯。」
一夕暴红的古又文认为自己性格里那份不畏众人眼光的「反骨」特质，是深受曾担任清洁临时工的母亲所影响。
「三岁，父亲走後，周围的亲戚都断言，母亲一定会改嫁，不然怎养活我们姊弟三人，但她最後证明，一个人也能扛起这重担。」古又文说，母亲学历不高，天还没亮就得出门，到附近的兴隆市场做临时清洁工，下午还要到富太太家帮佣打扫，「母亲经常要忍受的是，女主人找不到家里的贵重物品，她便是第一个被怀疑是小偷的对象。」为了养家，母亲只能继续找下一户愿意给帮佣机会的有钱人家。「母亲用身教告诉我，不管别人怎麼说，都要勇敢走下去，」古又文表示，踏上设计创作这条路，坚持自我表达始终都觉得自在，最大的动力就是母亲的人生态度。
「我来自台湾！」在纽约曼哈顿的颁奖典礼上，古又文激动的喊著。他终於证明了两件事情，第一，不必追逐大量生产，只要作品「入了魂」，一件就足以撼动世界。第二，初衷可以是终点，母亲亲手教他解了这道证明题。
(原文出处：商业周刊 第1151期)
古又文Johan Ku 2013-14年秋冬系列时装秀以电影「损害」主人公「安娜」的形象为主题。继2013年2月在纽约Coterie展发表美国副线品牌“01 Johan Ku”，引起各界不断好评，3月21日又在东京时装周、发表旗下主线品牌「Johan Ku Gold Label」2013-14年秋冬新作，多元化的元素在日本时装界刮起Johan Ku风潮，获得WWD、NHK等媒体好评。
