日本导演。曾当过流浪艺人。1920年开始在影片中饰演角色。执导的第一部影片为《三天的比赛》(1927)。执导过喜剧片《皮鞋》和《面临的职业》(1927)。讽刺喜剧片《活的玩偶》(1929)被认为是一部社会问题片。在影片《复仇的胜利者》(1931)中嘲笑了封建道德和武士道精神原则。根据八木安太郎的剧本执导了具有社会倾向的影片《人生剧场》(1936)、《空城)和《无止境的前进》(1937)。他的优秀影片《土地》(1939)则讲述了农民的困苦生活。他拍的影片还有：《富士的血矛》(1955)、《在毁灭的边缘》(1957)、《浪花恋物语》(1959)等等。
内田吐梦
内田吐梦 （1898年4月26日生于冈山，1970年卒于东京）日本电影导演。原名常次郎。冈山人，冈山第一中学毕业后，曾当过钢琴调律师，1920年
入大正活映株式会社，当过演员、后来为刚从好莱坞回来的栗原托马斯的副导演、摄影助手、大道具员。1926年入日活京都大将军制片社，1927年晋升为导演。执导的第一部影片为《三天的比赛》(1927)。内田吐梦的成名作为《活的玩偶》(1929)。这部电影成为日本倾向电影的代表作，揭露了资本主义社会人与人关系的冷酷性，使之成为日本前所未有的解剖社会的优秀影片。无声电影时代末期，内田吐梦的《复仇的胜利者》(1931)被誉为无声电影时代的杰作，嘲笑了封建道德和武士道精神原则。
1932年，内田吐梦和村田实等 7人退出日活株式会社，成立了新电影会社，后更名为新星电影社。由于经营者们过份理想化而不善经营，结果只完成了由田坂具隆导演的《昭和警备队》（1932年）后就再也没有作品问世，很快自然消失，
内田吐梦于1935年回到了[日活]，进入在京王沿线新建立的[多摩川制片厂]。在后来的一系列作品从《人生剧场》(1936)到《无限的前进》(1937)，一直保持着站在弱者的立场上，刻画他们生的光辉的创作原则，成为那个时代日本电影史上少有的、有气魄、有雄心壮志的、能成为社会精神支柱的电影作家。他以两年多时间，深入农村，了解现实，拍出了名作《土》(1939)。在这部影片中，内田大胆地使用了纪录片的手法，如实地展现了那个时代佃农们贫困之极的生活状态，揭露了封建社会势力的腐朽性。1942年后其思想衰退，倾向唯心论，在战时体制下，1945年他被发配到满映。
然后到了光复、蒙满帝国解散，还在做着美梦的“内田吐梦”因为睡懒觉，没有赶上逃跑的飞机，竟然被冲锋而来的苏联军队给逮了。从此，解放，内田吐梦兄就单独给扣留了下来……同时，从内地来的中共军迅速把原来的制片厂给改名换姓为——“长春制片厂”这可是中国第一个制片厂哦！这段历史在中国方面记录是通常是这样写的：……光复后，一些进步的日本人士加入了由中共领导的制片公司，内田吐梦就是其中之一，为也为新中国的，贡献了自己的力量和智慧…… 其实是这样的：内田吐梦被扣押下来以后，对家乡日本甚是思念，他老是惦记着日本同行们，每每听到黑泽明、小津、沟口或者市川……等等谁谁又拍新片了，他都会裹在被窝里辛酸地痛哭一场，他留在中国唯一可以做的事情就是教中国人如何使用“长春制片厂”里面的日本设备拍……从此当上了老师而且，这一当就是八年！
于1954年回国，回国后第一部作品《血枪富士》(1955)。战后较受欢迎的作品有《宫本武藏》系列电影(1961)。他捕捉了作为人的武藏的真实及其强悍、无常的特点，引起了观众的兴趣。1964年以日本某情杀案件为素材的《饥饿海峡》以其壮阔的画面和人物情绪的真实感，受到广泛好评。后继续从事电影导演工作，直至病倒在拍摄现场 。
主要作品还有：《三日竞争》、《悭恪鬼长者》(1927)、《复仇选手》(1931)、《生命之冠》(1936)、《裸街》(1937)、《东京一千零一夜》(1938)、《土》(1939)、《大菩萨卡》系列电影(1957)、《妖刀物语》(1960)、《人生剧场·飞车角与吉良常》(1968)、《决一胜负》(1971)等 。
内田的作品从尖锐深刻的社会讽刺片直至富有娱乐性的侠士好汉的古装片都有建树，而且气势磅礴，擅长在社会大环境中刻画人物，揭示他们的内心活动，并具有男性的刚强美。
