王音，1964年生于山东济南。1988年毕业于中央戏剧学院舞台美术系。现工作于北京。
2015“物体系”，上海民生现代美术馆，上海
2014“戴汉志：5000个名字”，UCCA，北京
2011“超有机——2011年CAFAM双年展”，中央美术学院美术馆，北京
2010“中国当代艺术三十年历程”，上海民生现代美术馆，上海
2008“第三届广州三年展”，广东美术馆，广州
2007“王音”，亚历山大·奥克斯画廊，柏林， 德国“王音”，湖南省博物馆， 长沙， 中国
2006 “王音 2006”， 空白空间， 北京， 中国 2003 “记忆的深渊——王音 1993～2003”，何香凝美术馆，深圳，中国
“在那里”，艺术文件仓库，北京，中国
2001 “王音近期作品”，艺术文件仓库，北京，中国 1994 “王音绘画作品展”，中央美院画廊，北京，中国 群展:
2007 “中国新绘画展”，镰仓画廊，东京，日本 “十年一觉——和静园艺术馆开幕展”，和静园艺术馆，北京，中国 “亚洲城市网络”， 首尔美术馆， 首尔， 韩国
“傲慢与浪漫”，鄂尔多斯美术馆，鄂尔多斯，中国 “青岛有消息”， 壹空间画廊， 北京， 中国 “脱域”，千高原当代艺术中心，北京，中国 “生活在宋庄”， 宋庄美术馆， 北京， 中国 “7,8,9,10——王音、卢昊、杨茂源、萧昱联展”，艺博画廊，上海，中国 “地狱与天堂：亚历山大·奥克斯画廊十周年”，亚历山大·奥克斯画廊，柏林，德国 “情感与形式”，丹麦艺术中心，北京，中国
2006 “艺术突破”，中国农业展览馆，北京，中国 “绘画：吴山专、王兴伟、周铁海、颜磊、王音、郑国谷联展”，丹麦艺术中心，北京，中国 “第六届上海双年展”，上海美术馆，上海，中国 “麻将——希客中国当代艺术收藏展”，汉堡美术馆，汉堡，德国 “2006江湖”，提尔顿画廊，纽约，美国
2005 “绘画——非现实主义”，空白空间，北京，中国 “翻手为云， 覆手为雨”， 北京TS1当代艺术中心， 北京， 中国 “亚洲：身在何处？”，亚历山大·奥克斯画廊，柏林，德国 “线索——方力钧| 王音 |萧昱 |杨茂源”，空白空间，北京，中国 “麻将——希客中国当代艺术收藏展”，伯尔尼市立美术馆，伯尔尼，瑞士 “现实主义游戏”，北京公社，北京，中国
2004 “二十四位当代艺术家在中国”，空白空间，北京，中国 “堕落”，中国现代艺术基金会，根特，比利时 “风景”， 犀锐艺术中心， 北京， 中国
2003 “左手与右手”，798艺术区时态空间，北京，中国 “人工呼吸”，三合艺术中心，北京，中国 “别墅美术馆——条件中的观念”，三合艺术中心，北京，中国
2002 “第一届广州三年展”，广东美术馆，广州，中国 “WXY”，艺术文件仓库，北京，中国 “转换”， 世方艺术中心， 北京， 中国
2001 “第一届成都双年展”，成都现代艺术馆，成都，中国 “中国当代绘画展”， VILLA BREDA， 意大利
2000 “不合作方式”，东廊艺术，苏州河113号，上海，中国 “疼——王音、萧昱、杨茂源作品展”，北京设计博物馆，北京，中国
1999 “中国当代艺术四人展”，ODDEN LADEGAARD，丹麦 “开启·通道”——东宇美术馆收藏展，东宇美术馆，沈阳，中国
1993 “中国油画双年展”，中国美术馆，北京，中国
1987 “曾力、王音绘画展”，国际艺术展览厅，北京，中国
画家王音
慢条斯理的王音
算起来，王音是住在圆明园和宋庄为数不多的几位带有公职的艺术家之一。无疑，这对他是一种优势，也就是说即便不卖画，不兜售自己的作品，他也不至于落到朝不保夕的境地，降到贫困线以下的水平。所以，尽管他一直与流浪艺术家为伍，却始终保持着某种生活的优越感。这就像他心平气和、慢慢吞吞的性格一样。因为没有那么大的经济负担，无论是对待自己的生活还是艺术，他始终都能表现出一种较为平缓的姿态，绝少有急躁、忐忑不安的心理。
然而，过于安稳的生活状态，对于一个艺术家而言，有时候并不见得是件好事。所谓“文章憎命达”，搞文艺创作的人不能太顺利，而应该多体会些苦难。这就像艺术史上鼎鼎大名的凡高，一生潦倒，因为贫瘠反而激发起了巨大的创作热情。也许这就是人生的悖论吧。过于平坦的人生，很容易消磨人的意志，使人由激奋而变平庸。当然，王音并不是一个自甘平庸的人。恰恰相反，他是一个很思进取的知识分子。不过，也的确是因为生活上的某种优越感使他失去了应有的冲劲，优势变成了弱势，以至于在艺术上整整晚出了一代。
其实，说起来王音跟方力钧他们应该属于同一拨的战友，在圆明园时期他们均是最早的一批老字辈，而且交情一直不错。但是，就因为王音慢慢吞吞的性格，使他错过了与方力钧他们一起成名的机会，从而一拖再拖，也就不知不觉远远落在了方力钧后面。
从圆明园到宋庄，跟王音称得上莫逆之交的朋友，当属田彬。朋友是一种彼此的心仪，首先需要意气相投，如果再加上知识背景相近，那么这个朋友就牢靠了。王音和田彬都是“贴着边”从中国现代艺术各种潮流中走过来的人，而且他们都曾博览群书，肚子里装满了墨水，相互只要一落座，就会有三天三夜说不完的话题，常常把那些肚里空空如也的家伙们晾在一边，插不上半点嘴。
大概就是因为心里要说的话太多了，表达能力的有限和知识吸收的无限形成了某种反差与矛盾，王音平白无故添了许多苦闷。所以，他喜欢画一些苦涩的东西，画面透着涩涩的味道，犹如一盅浓郁的老酒，叫人喝了就醉，醉了就再也辨别不清方向……
喝酒的人醉了，可酿酒的师傅还是蛮清醒的。要不，王音也绝不会在苦闷中淌出一条路来。这也正所谓慢工出细活。对于王音而言，想必他做艺术就像他写的散文一样都是能够深入到问题内部的人。
王音的保守主义
有一种分析说，阅读对画家来说可以当做是一种放纵，也会带来刺激，但常常会因为不同的思维介质而延缓绘画的灵感和冲动，艺术史上有人甚至因此而停笔不敢画了。我也曾暗自这样观察王音的工作，他一直把大量的时间用在阅读上，而他的绘画却节奏缓慢，题材杂乱，像他的语言表达一样不流畅，甚至常带迟疑，但不能因此真的对他所谓的“保守姿态”信以为真，在最近的这个展览上，《四季·夏》、《梅》、《苏联人》等一系列作品完全改变了他的面貌，之前的迟疑也在他的整体思路下得以安顿。
《梅》是2009年的作品，它的让人牵挂源于一种陌生和熟悉之间的暧昧，画面上只是一个毫无特点的街景，和一个扫垃圾的人。熟悉是因为它过于普通，似乎随时可见，陌生感可能是因为一种细腻而内敛的气质。这幅绘画所包含的不是一个人的想法，而是几代画家的愿望，用现代语法重新为我们的语言赋予情感和诗意。这种愿望促成了王音的觉醒，他的画越来越流畅，题材广泛，加油站、餐馆，甚至用油画临摹一张采薇图。
2006年他画了一幅女人体，王音对人体画的最初概念是学徒时的印象，“能画人体了那才是艺术”，就像吃面包了那才叫先进，可是几十年之后他偶然听到威尼斯双年展的一个策展人说了：“人体画是西方绘画，与东方无关。”哪个东方？它也许与礼教中国无关，但不能否认与现代中国的关系，人体作为刘海粟的题材是现代中国起点上的标志之一。
或许是为了再次亲历这种关系，他又一次从模仿入手，这次他模仿了杨飞云的一张人体画。杨飞云曾经在“中戏”担任王音的油画色彩课老师，王音说：“他是中央美院教授靳尚谊的学生，靳尚谊学的是苏联写实绘画，同时强调法国的古典绘画。当时觉得杨飞云画得不好，不懂色彩，其实，杨老师的画融合了很多东西，有细节，有形状，画得很精细。”在模仿中，从构图到色调他都好像谨慎地遵循着原画的古典味道，只是那个女人体竟有着如此修长的双腿，长到了完全不管不顾表层的现实感。此时的王音有点像个实验员或巫师，他让那些稳定、冷却了的人体画在图像上遭遇到荒诞、变形的贾柯梅蒂，出乎意料的是，那些人体借助贾柯梅蒂的瘦长形象获得了复活的温度。
那一年中，这个女人体多次被他引入画面，或变换个姿势，或沐浴在故乡月下，有时王音也进入画面与之相伴而行，与王音的心事重重欲言又止对比，画面上的长腿女人是那么自在沉着，更有意味的视觉效力还在于，画面上写实的王音和虚构的长腿女人给人的感受是相反的，那个虚构的形象具有更饱满真实的灵魂和血肉，而那个写实的角色反倒像个游魂。王音为其中一张画取名为《栖栖》，它借自陶渊明的诗句：“栖栖失群鸟，日暮犹独飞。徘徊无定止，夜夜声转悲。厉响思清远，去来何依依。”以此标记他在徘徊往复中经历的清苦心路。
一年之后，他完成了油画《四季·夏》。这幅绘画已经从起步时对人体画的陈述走出了很远的距离，它的基本构图取自一张最普通的天山旅行明信片，有雪山、河流、树木，还有人行走在其间，但那些树木换成一个个秀丽、充满生机的长腿女人体。这幅作品的杰出在于它所包含的周折复杂充满戏剧性，这一点我想借助他的朋友汪民安的分析：如果我们将那些裸女从画面中搬走的话，这是一张完美的透视主义风景画，但那些人体群像是不受限于透视法则的，处在中间的是高大的，而矮小的既可以在前景也可以在远景中。她们插入到这个风景中，使这个风景画的透视失去了根基，扰乱了这个风景。反过来，这个风景也扰乱了那些人体，让她们充满杂质，变得不单纯。这些集植物、神和人体于一身的人体，为整个画面编制了一种神秘感，只有一个现实的男人在其中踽踽独行。
此外，他依然拒绝潮流固执地使用了中规中矩的绘画语言，董希文式的边疆风景画法，不仅是向前辈致敬，也是表示谨慎谦逊的姿态。气质上似乎还与遥远的道家山水画相关联，那里永远是一片高远的山影，深邃的流水，其中有一个人那就是“我”。他说：“这些公共常识不应该构成说话的障碍，应该是资源。就像诗词中的兰草与君子，只要用这么个字，就可达意，有千年的积累，不用什么都从头说起。杜甫的‘律中神鬼惊’，说明诗的格律是可以作为自由表达的一种保障。画画的道理应该也是这样的，绘画的强大谱系不一定是反叛的对象，也可以作为限度使人自由。”
在这绘画里，王音完整地表达了他的文化情感，他把他的文化背景、绘画前辈全部作为天地山水，当做他心中的风景，四季皆在。而在中国古典哲学中，所谓天人合一的心境体验则可以融会这一切。
【雅昌快讯】王音个展“礼物”开幕，“芒果叔”到底在画什么？
时间：2016-03-29 - 2016-05-29
地点：尤伦斯当代艺术中心
简介： 在“旅程”的第二阶段，王音以不同的地理方位为线索，创作了一系列呈现“游离”状态的作品。这或许与其对周遭世界的“去语境化”观照方式密切相关。近期，王音融合了不同的风格，以超越于具体时空的视觉呈现方式将绘画引入隐喻的维度。
【雅昌专访】王音：以什么样的目光去重新面对？
时间：2016-03-29 - 2016-05-29
地点： 尤伦斯当代艺术中心
简介： 3月底，王音的个展“礼物”在UCCA开幕，放在后现代哲学家的语境里，“礼物”既是一种“赠予”，也是一个“债物”。王音将“油画”比作西方送来的一个礼物，需要接受馈赠者去有所“回应”。
对于王音，艺术创作是某种朝向自我的探索之旅，而作品本身或许亦为对“礼物”油画的回馈。此次展览中，王音的“旅程”展现出某种奇异的静滞感——这大概源于王音所采取的疏离态度，试图以时代边缘的目光审视时代本身。
