习辛，原名习春生，自1975年高中毕业下放成为一名知识青年；现为中国广播电视协会电视制片委员会委员；中国电视剧导演协会理事，创作题材广泛，风格朴实，热情充满激情，在许多作品中都细腻的凸显生活百态，塑造了一个又一个的平民草根人物形象。
2016年电视剧《三妹》自山东卫视黄金档播出收视率第二，市场份额2.59%，以独特视角引发业内专家一致好评！电视剧《继父回家》自播出以来，CSM50城收视稳居前三！2016年上半年最受欢迎情感剧之一！
电视剧《二叔》在播出当年取得收视满堂彩，成为电视剧收视最大一匹黑马，鉴于良好的社会反响，山东卫视破例给予剧方百万巨奖。
习辛
，现任北京满堂彩文化发展有限公司总经理及东莞满堂彩影视投资有限公司总经理，并兼公司的制片人及导演。
1978年3月应征陆军43军127师服役(127师前身系叶挺“铁军”即参加井冈山
习辛
会师的南昌起义部队余部)；
1979年参加对越自卫还击战；
1980年调任至师部宣传队，曾任班长、队长；
1982年陆军43军演出队队长；
1985年调至54集团军文工团任团长；
1989年调至二炮技术总文工团任团长；
1991年调至总后战略后方基地指挥部任文工团团长；
1995年毕业于中国人民解放军艺术学院文学系作家班；
1996年开始从事影视制作至今。
多年在影视圈里的摸爬滚打，从基层工作人员一路飙升到制片人，习辛的创业经历也并非一帆风顺。提起当年，他依然感触颇深，他坦言，自己第一次踏入影视圈，花了480万元制作的《大鳄浮头》，仅回收了200万成本。这在当时对影视行业充满信心的习辛来说，可谓莫大的打击。然而，也正是这次打击，使得习辛潜伏两年，痛定思痛，深刻的分析了自己失利的原因，终于在不断的研究和思索中明白，这次的失利并非剧本问题，也不是制作班底的质量问题，而是在发行渠道上被卡住了要喉。酒好也怕巷子深，初出茅庐的习辛只是凭借一腔热忱的打造好剧，却着实忽略了后期的发行和人脉媒体网络，对媒体的淡漠和发行单位的不熟络导致了这次的失败。
弄清楚了问题的所在之处，习辛果敢的调转船头，从剧本到发行每个环节都亲自出马，力求精益求精，事必躬亲。功夫不负有心人，终于在2000年的《大漠豪情》打了个漂亮的翻身仗，据当年索福瑞收视调查数据显示，这部作品在当年全国收视调查中排行第二。
同年，习辛又趁热打铁，创出独家发行电视连续剧《蓝色妖姬》、《快嘴李翠莲》的天价，在当时打破了港片一统大陆电视剧市场的神话。当然，这些成功也得力于当时的广电总局对进口片的限制，各大电视台对国产片的奇缺，天时地利的幸运，使这两部剧成为当年的发行佳话。此后习辛又陆续制作了《莲花太子》、《就像美丽蝴蝶飞》、《雨夜惊情》、《正义令天下》、《傻小李元霸》、《精卫填海》等多部影视作品，均取得不俗收视。
1997年 20集电视连续剧《大鳄浮头》
1998年 24集电视连续剧《大漠豪情》
1999年 30集电视连续剧《魂断太平》
2000年 20集大型古装剧《莲花太子》
2001年 22集电视连续剧《雨夜惊情》
2002年 34集都市情感剧《就像美丽蝴蝶飞》
2003年 35集大型古装《傻小李元霸》
2004年 34集大型古装《正义令天下》
2005年 38集大型古装神话《精卫填海》
2006年 28集情感悬疑《灯火阑珊》
2006年 22集家庭伦理《孩子你在
哪里》
2007年 30集家庭伦理《我的女儿我的泪》
2008年 24集家庭伦理《拯救之非常地带》
2008年 30集年代大戏《乱世玉缘》
2009年30集年代大戏《名门新娘》
2010年 32集年代大戏《七妹》
2010年 30集年代大戏《淘金谷》
2011年 35集年代大戏《我的娘家我的婆》
2012年 35集都市情感剧《艾乐乐的罗曼蒂克》
2013年 38集都市情感剧《二叔》
2013年 38集电视剧《我叫汪格格》
2014年 42集电视剧《继父回家》
2015年 56集年代大戏《三妹》
2016年 56集电视剧《仨妈俩爸》
2016年 58集电视剧《娘亲舅大》
2017年30集电视剧《回家的路有多远》
导演习辛：百万巨奖史无前例 鼓舞导演做好每一部剧
据山东卫视节目购销中心相关工作人员介绍，《二叔》可以说是2013年最大的一匹黑马，不仅收视率表现不俗，更为关键的是为山东卫视赢得了良好的口碑，因此破例拿出百万重奖剧方，这在山东卫视也是从来没有过的。
面对巨奖，导演习辛自然是高兴万分，“史无前例，之前最高只听说奖励20万的，100万的奖励从来听说过”。
相对于100万，习辛更看重的是山东卫视对剧组的认可，“感谢山东卫视，其实更重要的是奖励了一种精神，鼓励延续《二叔》这样反映现实的创作风格，歌颂人间真情”。
习辛：投入4000万-7000万的片子 基本都是死
3月28日，2016年春季北京电视节目交易会（简称“春推会”）在北京会议中心举行。同时在地标联盟2015国剧收视贡献榜发布会上，著名导演习辛作品《七妹》获得“国剧收视贡献奖”。时隔七年，依然是热播剧，习辛导演表示：“把故事讲好，用良心做戏，无论多长时间观众都忘不了你。”“一剧两星”以来，各电视台的日子不好过。有钱的一线卫视买大剧，没钱的二线及以下卫视搞10点档、1.5轮剧、二轮剧，甚至自制剧。可以说，省钱各有一招。而近日在河南卫视第二轮火热播出的《继父回家》，则是习辛导演创造低成本、高收视的又一经典代表。也就在刚过去的跨年月，72集电视连续剧《芈月传》以平均3.4%的收视横霸榜首。与此同时段播出的《继父回家》却稳居第二。据介绍，《继父回家》投入2000多万，收入翻了好几番，而该戏是一个实实在在的低成本、无大咖的戏，也创造了平均收视1.4%的好成绩。这对于一剧两星之后，在收视与收益之间寻求平衡的非一线电视台来说，无疑不是一个利好消息。习辛导演新戏《我的仨妈俩爸》于4月5日在云南开机，又一部实践探索之作。对于此，《影视圈》先后多次采访导演习辛，揭开他个人的创作感悟。
市场还是很纯洁的《继父回家》由范明、闫学晶主演，讲述了一个因失误伤人而入狱的中年男人李宽，牢狱17年归家，面临寻找家庭、找回自我价值的故事。在电视剧新类型层出不穷的当下，这种刑犯回家重新生活的题材绝对是一个“传统”。而如何有新意地让一个出狱犯人理清生活再度出发，是导演需要刻画的重头。
影视圈：《继父回家》最开始想打造成一个什么样的剧？习辛：咱们这个剧的制作，所有的东西能做的比现在要好得更多。如果有钱就无所谓了，但没有钱，我们也做到了没钱也能做到的事。我们当时就决定要做一个重量级的、时尚的、偶像版的中年戏，包括服化道，摄影、美术、影调等等一切。另外，我的剧情还是一个接地气的剧情。
影视圈：形象上的提升？
习辛：对。《继父回家》的研讨会上一个陈教授就说，他这么多年一直关注闫学晶，她从二人转开始一直到现在演都市情感剧，没想到《继父回家》她能把角色塑造得那么好，包括形象上完全的突破。当然我也是想把剧中的人物包括两位男主角，拍得唯美一些。如果你再拍得土不啦叽的就不行。你看这次闫学晶可以说成功挑战了城市白领形象。
影视圈：所以演员还是要靠戏来捧。角色塑造出来了，自己也出来了。导演：演员是一定要靠戏的，再好的演员如果戏很差，那观众就一脚踢，没人看。无数的事实证明，有大腕演员，如果你的故事都不到位，那就没收视，收视是零。无数事实又证明，没有大腕，但你的故事诠释得好，接地气，老百姓和观众亲和力都极强，这种戏收视率照样很强。所以说，一部戏有大腕，会更好，因为你有大腕以后由于他有名，戏的收视、人气、广告等等各个方面都会比你想象的旺得多。但最后pk的仍是作品，pk的是你塑造的角色。
影视圈：拍摄成本的控制，是不是也在某些方面有些个人经验？导演：因为这个团队的班子是我们自己的班子，没有磨合期，我们说什么，需要什么团队都非常清晰，直接去做。《继父回家》我们一天要拍12页纸，因为如果不拍12页纸，演员的期（合约）就到了。12页纸是什么概念？就等于说，我们还不熬大夜，早上一般7点出工，晚上一般在10点，11点这个位，人家演员时间都到了，这都12、 13个小时了，我们就得收工。那么像这种小成本能做出这种品质的保障，完全是靠全剧组人的齐心协力的投入，包括演员在内。没有这个精神是不行的。当然，你的美学，基本的料还是要有的。这个基础没有，你再突击，再玩命也不行。
影视圈：这个戏投入花了多少？导演：二千多万。可以说我们把这所有的费用都用在刀上，用在了镜头前面。其他的，我们那个职员都很低啊，我们的班子都是苦出来的，多数的钱真的都是用在了刀刃上。但实际制作的钱并不低。
影视圈：镜头前的什么不会省？导演：太多了。比如你看闫学晶演的丁洁她穿的那个衣服，一件貂皮大衣，那个我们绝对买不起，我们服装师租的，服装师就催我说，导演你赶紧拍，你不拍我明天早上必须8点钟还给人家，不还给人家，订金就绝对不退了。那我们就晚上必须把它拍掉。这种经验也是一点一点积累的。你本来服装要花60万，你现在只花20万，剩下那个没有花的钱是用别的方法把它搞来的，但我们品质并没有打折扣，而且不是说没有这个衣服，就随便找一件胡乱对付。
影视圈：就确保了本质的东西？导演：对，保了本，保了它的质量。可能这样每个人得到的会少一些，但是由于是自己的团队，长期跟你作战的，就我经常说，肥瘦兼搭嘛，肥的戏好一点，瘦的戏差一点。你是为什么？就是这个戏我们想要打造成市场上今天所认可的效果，你就必须得去拼。
影视圈：和范明拍这部戏感觉如何？导演：这部戏和闫学晶讨论时没说太多，反而和范明说得很多。因为我们要帮范明去完成李宽这个人物。范明实际上也是我们最纠结的一个人物。你看范明是演小品，演喜剧的人，让他来演这么一个老实又刚出狱的人。我们说喜剧是在面儿上，只有你在走了心了之后，深刻了就能沉下来。这对他实际上一开始就是一个挺大的挑战，我和范明关系挺好的，在塑造角色上，我们在一起磨合了很长时间，我认为范明在这个角色上有自己的优点和气质，他是很接地气的普通人。因为他形象很好，又是那种有点痞气的。然后他从监狱里出来带着监狱的那种特征，他要又是一个好人，是这么一种气质。
影视圈：剧本里这个人物有一些调整？导演：原剧本里他是一出狱就跟兄弟们喝大酒，但是最后我们有些调整。就是感觉不对。我经常在想，我如果从监狱出来，17年了我最想见的是谁？绝不是媳妇，一定是我的父母。这个逻辑才是对的，人物就到位了。包括我跟范明说，可能你要把你身上所有喜感的东西都扔掉。
影视圈：都扔掉？导演：必须扔，如果你在这放着让观众哈哈大笑，这戏就翻船了。你一定要走心。你所有的行为不是立马蹦出来，是经过你的思考蹦出来，这是完全不一样的。再一个呢，他的肢体。你的肢体怎么走，形象怎么塑造，后来范明也是获得了一片掌声的人，就是他把这个人物塑造得太好了，他很真实，是个真实的男人。
影视圈：他是有一点个性的男人。导演：对，他有一场戏是耍猴，原剧本没有这场戏，就是我把剧本改完也没有这场戏。当时也是灵机一动，在那个时刻，让他发挥一下个人喜剧的专长。就是剧中奶奶说，我要去公园。他说，你不是要到丁洁那里去吗？我不想去丁洁那儿，我想去公园看猴。哎呦，把好多的人都打动了那场戏，确实演得也挺好，大家看了都受不了。一个老小孩，给母亲耍猴，逗她开心。
影视圈：拍完这个戏，都收到过观众怎样的反馈呢？导演：太多了，我的朋友给我发了一个短视频，我那个视频还在。就是很多超市里收银老板，餐厅的服务员，平板电脑上都在那看《继父回家》。说明这个戏还是挺好看的。而且它特别奇怪的是，它特别接地气，不仅是底层的老百姓爱看，很多白领，甚至更高层次的人都看，你看它在网络上排名第七。
影视圈：剧情上面有一些反馈吗？导演：这种反馈也很大。各个层面的人，上至七八十的老人，下至我家自己的小孩，我别的戏她不看，这个戏唯独爱看。说明他们也参与到了我们的创作，他也进来了，你说喜剧，最重要的，为什么说是关注人物的命运。从观众层面讲，主人公的命运，你对我来说，好和不好，你疼和不疼，痒和不痒，没关系。但这个戏大家都在关注主角丁洁，到底是跟司徒，还是跟李宽。而且我把这两个男人都写得很好，我没有把男人写得很差。
影视圈：
没有反派角色？导演：对，就没有走那个“反一”。就是我说好人和坏人的界定，我这个戏里全部都是好人。其实从这个戏也说明，市场还是很纯洁的，你给他的阳光，给他点美好大家都会追着走。
影视圈：如果说之前你塑造的《二叔》还有些灰色的话，《继父回家》好像显得更阳光一些，这是经验性的选择创作，还是个人阅历的原因在创作上的新维度？
导演：嗯，经验嘛，应该是这样的，每一次的实践也是每一次的飞跃。《继父回家》这个戏我们真的是想告诉观众，生活特别美好，只要你用美好的心灵去对待生活，你一定会得到美好，你一颗阴暗的心，你一个犯罪的心理，那你永远不行，所以说，我们不想教化人民，我们只是想如是说，告诉观众，生活真的特别美好，你别钻在一个胡同里，一条胡同走到黑。
影视圈：
一个导演的作品也是他自己？导演：这个是导演的喜好了，就是你所产生的作品，一定是你的喜好，尤其是你到了这个阶段。如果你为了生计，你可能会委屈自己去接一些你不愿接的戏。那到了我们现在这个阶段，已经可以选择剧本的时候，我们这帮人是一定是跟他的思想，跟他的情感是共和的，就是他所需要的，我特想把这个事儿说明白。所以说我们电视剧对这个反应的还不是很强烈，但电影就更是导演的了，你导演怎么想的，那电影一定是怎么出来的，对不对。
影视圈：
打算在低成本这条路上一直走下去吗？导演：电视剧现在慢慢也是你的气质也就代表了电视剧的气质，你看郑小龙导演拍的《芈月传》那就代表了他个人气质，那种唯美到头、极致到头、大腕到头，无不是一种太好的打法。但我们追求的这个段位，也是我历年追求的，我经常说，船小好调头。不是我们做不了大戏，但这是我的追求，这是我的梦想。今年也许是明年，我们准备要做一部大戏，一部上亿的戏，看看我们低成本的导演能不能做成高成本的戏。
影视圈：
一剧两星推出后对你们电视剧的制作有什么影响？导演：一剧两星推出后，影视公司、电视台等机构都很紧张，从前动辄1-2亿的投资，一集200-300万的投入十分正常，如今突然变成80-150万一集的投入，预算紧缩质量受限是一定的。但这恰恰可以逼出新尝试。越是危难当头、不景气，说明我们机会来了。
影视圈：
《继父回家》你们探索出来一条自我的经验？习辛：在这种政策下，对于电视台来说，成本高了买不起，你让他买个一百多万的戏就已很高了，有些剧放在一线台，两百万都能买，但别人用两百万一集打了一个3点的收视，我们用七十万就打一个2点的收视，谁好？ 以《继父回家》的题材与制作，单卖给三线电视台，保本没问题，卖给全国的二线台，营收还可以赚一笔，同时还可以发地面网络。也就是说，对于一个低成本电视剧来说，一线台能跨，甚至一线台被无咖戏打败，于电视台购片者来说，我一线台为什么要买一个亿的戏？买个两千万的戏也许能达到一个亿的效果。一定会有反思的。
影视圈：
《继父回家》收成也不错？习辛：哎呦太好了，收入基本番了几倍。
影视圈：
制作上有什么经验？习辛：现在我认为做剧一定要两头。要么最大，三个亿，要么最小，小到你能把这个戏完成。中间是完全赚不到钱的。五千万的戏基本上都死得干干净净，为什么？他上不接，下不接，上上不到一线，下下不到二线，三线不能卖，他肯定是死了，现在积压九百部戏，那个库存量多大呀。所以说，我们这个戏，卖给二线，赚得钵盆满满，卖给三线台我能保本，我还能发展点陆地。一线台我们也能跨，有时候一线台被我们打败以后，他也在经常在思索，我一线为什么要买一个亿的呢？我就买个两千万的戏，也许能达到一个亿的效果呢？他们也会思索的。
影视圈：
所以说对于这个中间段五千万成本的这种，你是很反对的？习辛：活不了。
记者：
很浮夸？习辛：特别浮夸，因为本身它就虚，制作、投资，现在我认为三千万往下走的片子好办，八千万往上走的片子好办，唯独这个中间的，四千万到七千万之间的片子，基本上就是死的。现在很多一搞那个演员就演过俩戏，片酬要价一千五百万，我就经常会纳闷，他们凭什么要一千五百万？有人给，那我就定出一个标准。
影视圈：
什么标准？习辛：在我的片子里，一千万的人，电视台不签合同，我不会用。电视台现在经常两千万的演员都不签合同啊，说这个腕小了点，要不拍出来再说？那拍出来就都是靠我讲故事了，所以在我这儿如果你签不了那我不用了，我自己就用几十万的人打个包，来演，对不对？他全部是要用导演来买这个单，那与其让导演买单，那ok我拍给你看，什么人都不用，你看我《三妹》这次，你看一眼，都是最合适的演员，但是全国都在抢这个片子，为什么呢？
影视圈：
所以现在一线的卫视看到这种市场的现象也会反思。导演：他交不了差呀，这次《继父回家》除了上海北京以外，把湖南、浙江几个其他的电视台打得乱七八糟的，他们都是七八千万的片子，被这么个小片子打得。
导演的精神世界长年带兵作战，在节约成本上，导演习辛自有一套。习辛形容自己在片场是一个绝对强势的人。制片与导演身兼一职，少去了开支与放胆创作的较量，他当导演，也任编剧，还懂发行，认识他的制作公司老板、电视台领导，十分了解他，这些多年的积累确保了低成本情况下能够实现高质量。与其合作的制片公司与电视台都十分清楚，无需太多约束，“把这头鹰放出去，到了时间，迟早会回来的。”
影视圈：
能介绍一下你个人的经历吗？习辛：我75年在武汉六中高中毕业，同年10月份就下放到湖北随州，做知青。下放两年，78年3月份入伍，从农村参军，到了河南洛阳西安县127师当兵。79年参加了越南自卫还击作战。大小功荣立过七次，战功一次，当过陆军、二炮、总后部队的几任文工团团长。
影视圈：
是真上过战场的？习辛：哎哟，在部队127师打越南凉山，从头打到尾。3月5号向世界宣布我们撤军的时候，一直打到11号我们才回来。
影视圈：
部队的经历对你后来的电视剧创作有什么影响吗？习辛：其实当导演是领导各个部门的一个指挥者。当团长的经历使我有高度的组织能力。我现在的团队特别好，之前我都是兼任制片人和导演，在制片人这块别人太放心了。因为当团长你做管理，你的队伍管理得很好，能调动所有人的积极性。另外就是有做导演强大的眼界，你艺术眼界的高低直接影响你的作品，因为你在掌控全局，别人不知道，只有你一个人最清楚，你想要什么。因为部队的这段历史，再有了作家和本身文工团长时间的演出，再加上学习，就使你对戏文、对剧本还是比较有研究的。两块同时都很强。
影视圈：你也都是自己写剧本、编剧本？同时写和导的导演其实并不多。习辛：也有很纯粹的导演是什么都不管，但是他再不管，主创他得管。他得跟主创、美术、化妆、道具、制景、录音、灯光、摄影他必须得说话。他不团结别人，人家跟你搞二心，你能做好吗？做不好！所以说，我就说呢，我们现在做这个真的是得利于部队的磨练。
影视圈：
如何评价自己现在所处的位置？习辛：现在在部队出来的，能做到我们这个段位的已经很少了，就是我们这个段位，不是政府认可你，也不是谁认可你，而是市场认可你。我这条道，部队有，但是不多，而我们是走在前面的。我经常想，我应该是一个地道从部队走出来的制作者、创作者，导演者。好像对我来说跟对了。因为部队那块历史也很光荣，有了那段历史做到现在市场上也很精彩，不是说你做得不好你瞎吹。你得有作品说话，你看我那一系列走过来的作品都还是得到市场认可的，得到了市场的检验，我觉得还是有帮助的。
影视圈：
部队出来之后呢？习辛：从部队回来以后，武汉军区为了保留我们这批战士，就搞了一个文艺骨干培训班，前几天还在说这个班四十多个人里有不少名人，现在在全国都有些成就了。最后到了军艺作家班，93年去的，95年毕业。去了以后思想轰炸式地一打开，在基层干了20年感觉回去再当个文艺团团长或者政治部副主任没什么意思，就再也不想回武汉了。然后一心想出来，就通过北京借调到昆仑编辑部，在这就开始帮着搞剧本。因为影视对我们最近嘛。慢慢就选择了走上影视这条路。
影视圈：
90年代当时市场是怎样的？习辛：95年市场特别少。我从96,97以后就开始做电视剧了。一开始帮着别人写剧本，改剧本。后来自己主刀，自己开始做。影视市场起起伏伏的这种我们都经历过。我认为一天比一天好。原来做得更难，懵里懵懂进来什么都不知道。经过自己的这种努力、琢磨，先从制作人做，然后又做了发行人。发现制作人，发行人命都在导演这拽着，因为我在舞台上也经常做导演，拍戏什么的。后来在拍《孩子你在哪里》和《拯救非常地带》，我就直接自己做导演。导演的课也补了很多，中国电视剧制片人研究生班在广院里我们都读过，就一步一步，摸到现在。大概简历是这样。
影视圈：
听说第一部戏赔得很惨？习辛：我第一部戏是《大鳄浮头》。是带着满腔热血来拍的，做的制片人，没有做导演。96年《大鳄浮头》做完后，我当时找了480万的钱，你猜我请的谁？倪大红。实际那个戏拍得很好，但对市场没有把握。480万赔了200多万，赔得很惨。在那个时代，480万值现在的2000万吧。
影视圈：
所以光作品好也不行？习辛：这个市场啊，真的是，你作品好，市场不喜欢，说明还是作品不行。我写的那个《大鳄浮头》啊，是讲股票的。那年股票特别火，我认为这个题材市场是可以的，但是我们的发行和电视台是断层的。把命甩给了别人，让别人帮我们做，赔了两百多万。那部戏之后就深深地发现，如果没有电视台，你对市场的判断没有肯定就是死。那我就在第二部戏之前，把电视台的人际关系，一个是市场，认真地捋了一遍，我就拍了《大漠豪情》。那部戏赚回了很多钱，何家劲主演的，那年何家劲就特别火。
影视圈：
打了一个翻身仗？习辛：对，这就奠定了我们强大的信心。从《大漠豪情》以后呢，就开始慢慢的发现市场，通过《大漠豪情》的播出，结识了一批电视台的领导和主任，他们对你方向的指导和把握，都给予你经验，这个真的是不可多得的。这样我们就以很快的速度，校正了我们的方向。紧接着我发《蓝色妖姬》、《快嘴李翠莲》，都是当时最火、最轰动的戏，因为跟他们关系好，知道他们想要什么。
影视圈：
后来为什么又自己当导演？习辛：后来我也拍了一系列的类似这样的戏。最后慢慢拍到现在这个段位以后，就发现自己还是有理想有抱负的，还是更多地想把自己所经历到的、感悟到的，一些真实的接地气的老百姓的恩恩怨怨表现出来，以及展示给大家一些正能量的东西。
影视圈：这条路走得如何？习辛：市场在校正我们，我们在瞄准市场，慢慢就走出了一条正途。这几年我就明显感觉到我们这个路是走对了。一个是很多人在请你拍这样的戏。我们自己也有感受，我们写这些戏写得也比较有感受，抓得也比较准，电视台也需要。所以说一直坚守这我们的方向，我觉得这样做下去，只要人间有真情、大爱，这个东西永远少不了。恶搞的戏我们拍的特别少，前些年的时候我们会拍一些挺雷人的戏，我们特别会拍雷人的戏。
影视圈：
做导演比做发行人有什么不同呢？习辛：发行是拿人家的作品去吆喝，你要有你的艺术眼光，要有人脉关系，你要让人踏实，你要厚道，你要具备发行人身上的优秀品质。而导演不一样，导演要拿出自己的作品，去等待别人的评判。导演最重要的是拿作品说话，既要有思想，还要有艺术，还要有标准，还要有担当，要有社会责任感，你和观众同脉搏，你在这跳动，你的作品肯定就会在这里。
编剧于正连发微博，称旗下演员因拒绝导演的陪酒要求，被导演以“身高不够”的理由替换掉，引
习辛
起网友和圈内大讨论。微博中，于正延续他一贯的炮轰风格，并未对涉及演员和导演指名道姓，但据网友猜测，该演员是杨蓉，导演则是电视剧《二叔》的导演习辛。
就在众人以为事情会像以往一样雷声大雨点小时，导演习辛5日在微博发表声明，称辞退演员杨蓉是因为其态度不端耍大牌，自己绝对没有要求潜规则。习辛还要求于正道歉，否则将诉诸法律。中国电视剧导演工作委员会随后也声明将对此事展开调查。
导演说法 杨蓉耍大牌，要求买冰箱吃海参或许是不胜其烦，11月5日导演习辛主动现身“对号入座”，发声明澄清此事。习辛称,辞退演员杨蓉有多种原因，但绝对不是潜规则未果。接受记者采访时，习辛说，杨蓉在剧组耍大牌，提出各种过分要求，包括要剧组为其买一台冰箱，每天要吃海参。杨蓉的工作态度也有问题，不熟读剧本，对所演人物毫无见解。这让整个剧组对这名演员非常不满意，从而集体达成了辞退的决定。习辛还说，他与杨蓉只见过三次，且都不是单独见面，也没有向杨蓉提出陪酒要求。
于正不书面道歉就诉诸法律习辛称，于正的做法污蔑诽谤了导演这个职业，也对自己造成名誉损害，习辛称，这件事情发生后，他受到了一些不明来历网友的无端骚扰，甚至谩骂，“这些流言已经影响到我的个人名誉、家庭生活，以及对我的家人都造成了精神损害，因此严正要求于正进行公开的书面道歉，否则将诉诸法律。”
剧组也表示支持习辛用法律讨回公道。剧组称，他们已把此事报告中国电视剧导演工作委员会，请求导演工作委员会维权部门予以调查事实真相，用法律手段维护导演在公众中的形象和声誉。
