熊亮。中国知名原创绘本大师。创作过《京剧猫》、《南瓜和尚南瓜庙》、《小石狮》、《兔儿爷》等作品，作品获台湾开卷最佳童书奖，深受孩子们的喜爱。
熊亮。中国知名原创绘本大师。创作过《京剧猫》、《南瓜和尚南瓜庙》、《小石狮》、《兔儿爷》等作品，作品获台湾开卷最佳童书奖，深受孩子们的喜爱。
熊亮是个自学成才的典型，没有读专业，没有读过大学。但在国内原创绘本界，他是大家见到都会叫“老师”并想要讨教经验的人。《京剧猫》、《野孩子》、《南瓜和尚南瓜庙》等等，浏览网上能看到的熊亮的儿童绘本，你会注意到是中国风的、禅意的，甚至是有点怪异的。熊亮自己也说自己的风格是怪异的，出格的，但孩子们确实是喜欢这些绘本的。
京剧猫
熊亮一开始是做成人绘本的，而且是比较灰暗的绘本，比如卡夫卡。让他开始做儿童绘本的直接原因，是因为有了女儿，想要给自己的孩子做绘本看，从女儿出生起做儿童绘本到现在已经是9年了。但熊亮一直不觉得自己是个儿童绘本家，他没有放弃其他绘本的创作，他说儿童绘本不见得每个时期都是他创作的重点。
很多人问起他，从成人绘本到儿童绘本，他是怎么做到的？他用一个例子来说明这个问题，他说每个人去学校读书，都应该去学老师最擅长的，而不是老师不擅长的别处学来的内容。因此，绘本应该传递传递艺术家内心的看法，把艺术家内心的擅长的最好的东西给孩子看，然后用简单生动的方式表现出来。所以，他没有为了要特意做给孩子看，去编一些简单的内容去适应孩子，做绘本坚持始终表达他本人内心的想法。
对于自己的绘本绘画风格属于比较怪异，他说“我也觉得奇怪，日常生活中我其实比较温和”，一个人在生活中照顾社会规矩，就会有很正常的个性，但创作时完全独立，不受外界的影响，会更多的按自己的本性做事，做的比较独特。创作也直接，做人也直接，创作鬼怪，不意味着做人鬼怪。
不是科班出身常常被问成功的秘诀是什么？他觉得个人经验不适合所有孩子，但特意提到一定要给纯粹的画室。他父母比较宽松，帮他从图书馆借任何他想看的书，还让他拥有自己独立的画室。他没有对父母要求有个画室，父母看到他一直喜欢画画，总在家里的饭桌上画画，就说刚好有个阁楼，你去画吧。从此，画室的门关上，父母不窥探他在画什么，也不去跟亲友炫耀。他认为正是有了这个独立的画室，让他十几年时间有完全独立的空间自己跟自己对话，可能是浪费时间但也会丰富想象力，给了他最大的帮助。
熊亮说自己画画的兴趣父母没有刻意引导，是自己从小就喜欢画，幼儿园老师就觉得他很会画画，找一些画书给他看，他当时已经觉得太简单“我都会画啊”。在课桌上画，也乐于画给别人看，但一直都没有人指导过，创作完全按自己的意思，可以自由自在的画。
孩子画画是会受外界影响，常常会听到“你画一个我看看”这样的邀请，当然也会受到表扬。有的孩子需要专业长期的训练会有很好的画工，但熊亮自己成才的经历是自由发挥，谈到这里他笑道“我太自觉了，完全是自己喜欢。”所以即使到了2015年看到身边的朋友送孩子学美术，他自己却并不教女儿学画画，不刻意去培养她的绘画兴趣，看她自己喜欢与否，不逼她去学。
新世纪的人都忘了童年的感觉，长大做童书，是因为记得童年的感觉。熊亮对小时候的状态状态记得很牢。他说比较成熟的绘本作家，从来没想过不做自己，他们本身有纯真性，做这些很自然。本身不纯真的人，蹲下来跟小孩交流，了解孩子的心态角度，也做不出好内容。他画很灰暗的东西无法出版，但是他还是觉得很有趣。每个人观察的视角不一样，或者他涉及的角度是灰暗的，但不代表他是灰暗的，只是观察到的东西不一样。他说“喜欢黑色电影或音乐的年轻人，其实生活中比较单纯，或者是相对单纯。”
还是那句话做绘本要从自己的内心出发。有一点需要注意，做自己觉得有价值有趣的东西，但语言上一定不要过于抽象。生活中生活体验童真，自然生活就好，28岁才创作，之前做外贸工艺品都是为了挣钱，所以今天才能体会一个生活中的人怎么想，不能一开始就创作。纯为了创作而创作，作品反而没有生命力。
他坦言自己不是最受孩子欢迎的人，我的故事很出格，本人不是出格的人。所以故事吸引孩子们，但生活里并非很有趣的人。但是跟女儿相处的就是非常好，完全没有压力，完全不给压力，女儿觉得非常好。太太觉得太宽松，偶尔会说你该教女儿点东西，比如该教画画，熊亮觉得平常女儿看到自己画画就很好，潜移默化的就可以了。
熊亮的女儿已经9岁多了，也是个从小伴着书长大的孩子，阅读会给孩子的影响，不用马上要求有什么改变，看好的东西会让孩子不一样，平时看不出来，看好的东西长大就行。当她会选择，她有时并不选熊亮的绘本，熊亮也觉得正常，承认有些书是比自己的书更有吸引力。
熊亮跟女儿一起创办小石头剧院，带女儿到沙漠、河滩或者随便什么地方，捡些小石头，然后就画个脸谱什么的，比脸谱有趣的是，培养这样一个习惯，观察生活的习惯，认识事物的习惯。小时候给孩子自然有丰富细节的东西，比如小石子图案花纹，比什么玩具都好，对审美和思维都非常好。
有新的绘本出来，熊亮也先给自己的女儿，先念一遍故事，她最喜欢的是熊亮最新的故事，这是完全写给成人看的故事。熊亮觉得孩子们到了4年级或更大点就没阅读障碍，什么都可以看了。无论是什么故事，可能会有画面、语言文字上的不同，讲的方式的不同，但故事的核心孩子是能理解的。所以一个画家自己写故事时，可能会有很深入的想法，但一定会用孩子能理解的方式来表达出来。孩子年龄越小，专注度就越少，必须讲的量少，因此给儿童的绘本的语言要更简练。
熊亮觉得写小故事，有想象力的故事是他的特长，因此最初的灵感瞬间闪现并不难，会自己冒出来，但还是需要加上自己的经验，加上一些想象，不断的丰富故事，完成整个故事的过程是漫长的。熊亮做童书的灵感并不是来自女儿，他觉得大家侧重不一样，有的作者注意孩子，用孩子的经历来做内容，他也会考虑孩子，但他会以自己的经验为主。做儿童书，首先创作本身要有趣，他没有特意积累跟孩子接触的经验，基本上总是用自己觉得好玩的东西。每天觉得孩子好玩，孩子会觉得无聊，你自己好玩，孩子才喜欢。
熊亮小时候画中国画，所以他的儿童绘本视觉美感，造型上偏中国，可想法上受传统影响少
绘本大师
，因为他觉得中国传统没有儿童文学。孩子们从小学的东西就是大人的，以考试为目的，遇到风景美的地方就想到做官不顺，这些都太成人。做儿童绘本，必须回到纯真，去掉传统，用纯真的形式，表现文化里的有趣的部分，传统的本质是好的有趣的，但一定要去掉功利部分，不用老的故事结构解读。
孩子会看不懂，不理解？熊亮不担心这一点，绘本的特点是思维活跃，重新剖析，重新认识，不是故事庸常，是重新做，他觉得再复杂的东西也能被理解，孩子如果会不懂可能是他做的不好，要尽量把故事里好玩的东西做出来。他自认不是特别要求尽善尽美，会要求另外的东西，要求特别的，表现出普遍人性的内容，而不是传统的人性。
熊亮做的绘本跟现实的教育体系有点格格不入，他却没让这个影响女儿，觉得女儿需要从学校这个小社会学到社会关系，可是课堂上学的知识比如语文还是没用的。他不希望女儿跟她走同样的路，女儿很适应学校，学习很好，没有人逼她也能喜欢学校，熊亮很支持。虽然他会反对这个反对那个，但觉得女儿将来不能跟这个社会格格不入。对于中国的绘本行业，熊亮说自己估计错了，他早做了十五年，2010年前他以为儿童绘本会在5年后就成长起来。但他还是有信心的，他认为绘本的意识已经起来，新世纪的年轻人素质也高了，已经很能接受绘本，5年后当这批年轻人开始有了孩子，绘本的在中国兴盛起来是可以预见的。
