赵伟洲，相声演员。1950年生于天津，在相声界明字辈当中，是较早入门的。父亲是相声名家赵心敏先生。师承相声名家苏文茂先生。赵伟洲在不会说话的时候，就拜在了苏文茂门下。那时苏文茂与赵心敏关系不错，赵有了小孩，苏文茂就说这孩子长大了要是说相声，一定要拜我为师。后来的赵伟洲据传说，会说话时，是先会叫师父，后来才会叫爸爸。
人物关系
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赵伟洲是天津相声演员中较有才华的，自己创作了很多好段子。可惜一直没有好
赵伟洲
搭档，和杨少华搭档 成名后，调入中铁说唱团。到了团里，却落得为单联丽捧哏，也算够窝囊的了。
2002年，赵伟洲第一次参加中央台相声大赛，折戟沉沙，在回答双簧算不算曲艺种类时，竟然回答不算。闹了个大笑话，据说比赛完把自己关在房间里大叫：我这是怎么了？
2003年，赵伟洲再次参加中央台相声大赛，凭借群口相声《卖枕头》获最佳捧哏奖，这个奖得的既安慰，又有些讽刺。三个人合作表演的才艺天津快板《武松打虎》成为那届大赛最火爆的节目，也颇有讽刺意味。
赵伟洲老师是“文哏大师”苏文茂先生的大弟子，逗哏儿的本事自然是十分出色，再加上极强的创作能力，可以说是同一代相声演员中的佼佼者，在他的艺术生涯中，曾经与很多演员合作过，其中有杨少华、阎月明、谢天顺、刘惠、李嘉存、张志宽等等。
| 作品 | 搭档 |
|---|
| 《酒令》 | 苏文茂、崔金泉 |
| 《抬杠》《八扇屏》《枯木逢春》《文坛赝品》《一举成名》《危言耸听》《聘文书》 | 杨少华 |
| 《最佳顾客》 | 杨少华、许娣 |
| 《超级明星》 | 谢天顺 |
《武松打虎》由赵伟洲、高玉庆、牛成志创作，高玉庆表演、赵伟洲伴奏的天津快板《武松打虎》
赵伟洲与杨少华
文本：
哎，竹板儿这么一打呀，别的咱不说，
说一说武松打虎，武、二、哥。
话说那么一天，武松抄家伙，
直奔景阳岗，他心里乐呵呵。
要说打虎，还是武二哥，
打了虎，出了名，天下传说。
可没走几里路，他心里暗琢磨：
这山上的老虎它到底多大个儿？
是公还是母儿？是高还是矬？
是一个，是两个，还是一大窝儿？
一个还好办，我跟它能比划，
要是上来七、八个，我可打不过。
（过门儿）
转身刚要走，心里又琢磨：
县太爷为打虎摆了好几桌，
又吃饭，又喝酒，还给我唱歌。
戴红花儿，骑大马，送我上山坡，
这样回去，我可怎么说？
我说我感冒，我说我咳嗽？
我说我有假条儿我歇两天再说？
县太爷听这话准说我念嘬，
众百姓听了我这面子往哪儿搁？
（过门儿）
我还得把山上，我还得去拼搏，
打死虎，出了名，我可了不得！
最起码的，跟相声大蔓平起又平坐：
什么叫魏文亮，哪个是田立禾，
马三立见了我提前得溜活。
（过门儿）
刚要把山上，心里又琢磨：
这万一出点事儿，这可了不得，
老虎咬脚豆儿，咬我胳肢窝，
我有痒痒肉，一咬哏儿哏儿乐，
赵伟洲
咬我后脑勺儿，我可不能活。
把我咬伤了，全家数落我：
“谁让你逞能？谁让你这么做？
你想成大蔓儿？你想点儿别的辙？
你死也不能死，活也不能活，
你成这模样，你算找谁的？”
（过门儿）
武松当时的心情啊，当时不好说。
就跟我参加全国大赛的心情，我看差不多了！
武松一看表，呀！时间快到了，
想了半天怎么着，我赶快把酒喝，
喝酒来不及了，先来杯可乐！
点评
赵伟洲与刘伟
深受观众喜爱的相声演员赵伟洲介绍说：“这次我们表演的是群口相声《卖枕头》，这个段子是两名新手写的，谁料想我们的这个段子居然在初赛中得到了大家的认可，无心插柳地进了决赛。”
去年由于演出次序靠前，由他和杨少华搭档的节目没有取得理想的成绩，此次二度参赛，赵伟洲最后出场，无形中有利于取得好成绩。他说：“今年一不留神‘攒了个大底’，我一定要争取一个露脸的成绩。”此次大赛中，赵伟洲创作的三个段子均杀入了最后的决赛，成了作品创作者中最大的赢家。对此，赵伟洲表示：“希望更多的好本子可以通过电视大赛这种形式脱颖而出。”
赵伟洲对今晚的比赛十分看重，他说：“我担心包袱抖不响，北京观众和咱天津老乡一样专业，但愿我不给咱天津人丢脸。虽然到北京10年了，但还是最惦念家乡的观众。现在我用的手机还是天津的号码呢，平时一有空我就会回去看看。说实话，我不太看重名次，只想给天津父老们交一份满意的答卷。”
蔫坏派掌门人
赵伟洲与刘伟
杨少华真是太逗了，还有赵伟洲。虽然长得实在是背点儿，可是人真是有意思极了，很小的时候就喜欢赵伟洲的段子，《枯木逢春》和《八扇屏》什么的，觉得他从头到脚每个毛孔都往外滋坏水儿，他往那儿一站，我就想乐，现在写着写着，都已然快笑出声儿来了。而杨少华简直就是照着相声的规矩套子刻出来的这么一位，天生说相声的材料，且还是蔫坏派的掌门人。 昨天看见赵伟洲穿着手织粗针老式深蓝色毛衣，抽到下下签后满脸无可奈何的强笑，觉得他竟也老了。原来他俩在一起时，有杨少华衬着不显，现在单瞧他一人怎么也得小五张了罢？
相声大赛
唉，人要不就别出名儿，要出名儿就来回大的，省得这么悄没声儿地老了。其实说心里话，他们俩的相声甭说和现在这些后生比，就是搁过去，都得算佳作了。2002年CCTV相声大赛，他们俩没说出彩儿来没拿回名次，这多少太dramatic了吧？连我这样的局外人都瞧着可惜。可你听人家杨先生怎么说：“我们赵伟洲那天可能吃了头发了。”我真想笑，崇敬地笑，理解地笑！还记得杨少华昨天的包袱底儿：“我这儿给你热菜呢！”哈哈，真是逗极了，真是可爱的老爷子！大家都在做同样的事，得到荣誉的只能是那一两个人，无论那份荣誉是给了自己的亲儿子或是亲孙子，只要不是给自己的，那就不算自己的份儿。可是，没有得到荣誉的人也可能是，更是，出类拔萃的，虽然一次的失败太不是地方，但其余千百次的成功都在证明着你的价值，都有着真实的意义。
听说伟洲大赛回答问题时，一时紧张竟说双簧不属曲艺门类，害得他事后把自己一个人关在屋里大叫：“我这是怎么啦？！”真想安慰他一句犯不上阿，犯不上！我要是你，根本不屑于回答这些逗小孩儿的问题，我会告诉那帮评委，“把你们家大人叫来！”杨先生和小赵，中国相声界的绝世搭档，吐了那根头发，再使一段贯口活，再来一个满堂彩！
欣赏
赵伟洲与刘伟
如今的伟洲，用他的最佳捧哏和二等奖作了最好的自我安慰。他能再参赛让我意外惊喜，段子是他写的我就放心了，定能结构严谨，情节连贯，起承转回，笑料不断。最逗的是脱掉西服后的假领，70年代以后生人的多数都没见过这玩意儿了，他居然能把这古董穿身上撞击现代人的品味，真是邪了！！现而今知道他和杨少华搭档也有郁闷，比如一段火爆成功的《聘文书》，和杨老爷子说就远没有和赵连甲说的成功，杨老爷子岁数大了，适合说没有准词儿的相声了。
然而，我对赵伟洲的喜爱，甚至于我对魏文亮、张志宽的喜爱，都因为那段蹩脚冗长，低级趣味的《论水浒》而重重地打了一笔折扣。真希望我没有听过那个段子，或者还有不知道多少我没有听过的这样的段子，都没有存在过，我就可以干干净净彻彻底底地欣赏他们了。
大赛评价小品化
刘伟、赵伟洲
“小品化”近年来是相声艺术受到争议的一点。演员带上道具、频繁上下场都会给人带来相声小品化的感觉，群口相声更有这个嫌疑。对此，石富宽、阎月明等人搞以单位里开会为题材的形式，搬上四把椅子坐着说，讽刺中国特色“单位文化”的扯皮吹牛、人浮于事等弊病，主要是看的“说”功，不当它小品来“演”，只要本子优秀，演出效果一般都非常好，体现的完全是相声演员的基本功。石富宽等的这几个段子可谓相声改革的一种尝试，积极意义还是很明显的。 我觉得让“小品化”为相声——特别是群口相声——增色的同时保持相声本身不变味的关键，在于“相声为体，小品为用”。刚才看到有网友以马三爷、赵佩老和郭荣启老先生的《扒马褂》为例：“马三爷说完‘云山雾罩’就下台坐着去了。这不能说是什么传统群口没有这种形式。还有苏文茂，常氏众人等的《酒令》一会上来一位，一会又上来一位——人数之多以前见过吗？”以此证明群口相声不能因人数多就和小品混为一谈。这没有抓住本质。且不论《酒令》的实质是传统相声常用的文字游戏题材，《扒马褂》的艺术文体更是纯相声的，因为演员上台来的垫话就是以相声学唱的形式，首先表明“我们仨为大家说一段”的意思。至于另一个传统群口《卖马》，则是借用秦琼卖马的历史题材，以柳活为主，加上包袱构成的一种比较特殊的群口相声。判断一个群口有没有滑向小品的轨道，我认为准则便是“相声为体，小品为用”，也就是说，关键在于“演”和“说”、“小品故事”和“相声技艺”的相对比重。
真本事
赵伟洲这次是拿出真本事的，但吃亏在相声的“体”被小品的“用”侵占了一部分。赵和高两人一亮相的几句话，表现一个街头场景，这便暗示了这个作品比较明显的小品化倾向，也就是说“演”故事的成分高于“说”故事——相声应该以“说”故事为主，比比《扒马褂》就知道了。
久经沙场
赵伟洲久经沙场，他知道这个开头可能会给人造成某种不利于打分的印象，因此在牛成志上台后他试图把节目的走势扭转到群口相声几个演员“挨个说”的模式上来，为此他让牛成志列出一个接一个问题由赵转问高。但是这里出现了新的问题——情节铺得太开，分岔太多，又是价格又
赵伟洲与刘伟
是订户又是上网，信息量之大给人以紊乱感。如果以《扒马褂》中逗哏、捧哏、腻缝三足鼎立的标准来衡量，那么《卖枕头》情节的来龙去脉远没有《扒马褂》那么清晰干净。
骗局到高潮的时候，一个恰巧要去打电话，一个去拿钱，拿来钱后又在说话间突然肚子疼，拿了钱就走，这一系列偶然凑到一起无法不给人一种感觉：凌乱。越是头绪多，小品化的痕迹也就越来越重。因此看完之后我的感觉是：《卖枕头》这个本子有些粗，后劲不足。
其实，在赵伟洲之前，侯跃文、崔金泉、王佩元的《新潮商人》已经为“相声小品化”指出了一条不同于“开会相声”的路径。听《新潮商人》，你会感到这个节目很紧凑、很有条理：前半部分是三个牛皮烘烘的“新潮商人”分别亮相，后半部分则表现几个人勾心斗角的发财梦，讽刺效果绝佳。听这个段子时我不由想起《侯扶倒》来（这个优秀段子难道没有小品的成分吗？）：我始终认为侯跃文相声的讽刺艺术是第一流的，因为他不仅表演反角形神兼备，而且台风大气，语言干净利落。
赵伟洲的原意当然是想“让讽刺来得更猛烈一些”，他也有这个功力，事实上，他结合幽默与讽刺的意识之敏锐，手法之高明，都堪称目前相声界里的个中翘楚。但是，赵伟洲太机敏了，他想表达的东西太多了，他试图用许多材料把一个群口最大限度地充实丰满，但反而导致了凌乱、杂陈。不善于组织材料，“大局感”较差，可以说是赵伟洲现在最大的弱点。
佳作
赵伟洲有一个佳作《聘文书》，笑料迭出，但是细细听来，说到后面开始乱。《危言耸听》也是这样，他总是有很好的艺术灵感，却在组织语言随意性太强，听众知道他讽刺的是谁，也开心大笑过，但回味的时候会发现情节细碎，内容芜杂，缺少一根明晰的线索。很多朋友推崇他和杨老先生的《枯木逢春》，赵伟洲的这个段子情节流畅得多。
总体而言，我想《卖枕头》艺术上的缺点主要并不是“相声小品化”，问题出在赵伟洲相声对情节、语言的处理。恐怕“大局观”上的弱点，会削弱赵伟洲驾驭大题材的能力。大宝先生要我写一点大赛观感，就随手涂下一点感想，给大家人见人爱的赵伟洲挑挑毛病。赵伟洲没能得奖实在遗憾，祝愿明年能够众望所归地捧回冠军。
