郑天玮 ，1981年毕业于育英中学，同年考入人艺培训班，1995年以前在人艺做演员，1997年调入人艺创作室做职业编剧。主要演出作品，话剧：《家》.《北京人》、《雷雨》、《日出》等，电视剧：《杨三姐告状》、《末代皇帝》、《三国演义》等，电影：《黄沙青草红太阳》。创作剧本：《古玩》、《无常·女吊》 。
进人艺演员的经历
郑天玮文科优秀，她的愿望是考北大中文系或人大新闻系。当年在育英中学上学，离高考还有半年，功课都复习完了，只等考试。那时，哪个学校没有几个文艺爱好者呀，整天在那儿又朗诵又舞蹈的，他们说准备考电影学院的业余培训班，她也跟着起哄去了。一到那儿，女孩个个打扮得花枝招展，郑天玮穿着她妈做的浅黄色碎花小棉袄……结果是去了一大帮，就她考上了。每周上两三次课，三个月学完了，可离高考还有一段时间，班里的同学都去考正在招学员的北京人艺，郑天玮自然也跟着去了。她记得那时有1000多人参加考试，监考的是于是之、朱琳、蓝天野等老艺术家，她扒着门缝儿看见一个男孩正在朗诵，可以看见他的裤子在高频率地颤动。后来，郑天玮接到了人艺的录取通知书。郑天玮 的志向是考大学，从没想过当演员，郑天玮只得求助她的母亲。郑天玮告诉母亲说考上了一个叫人艺杨三姐告状——杨三姐
的话剧院，怎么办？去不去？郑天玮母亲说你考大学不就是为了找一个好工作吗？这个工作不错，去吧。就这样郑天玮进了人艺。
从业经历
郑天玮的经历不是什么秘密，原来她是出色的女演员，在《日出》中饰演的陈白露被誉为经典。后来她摇身一变成了专业编剧，写的话剧《古玩》演了100多场，获了不少奖，话题自然就从这里展开。
写的剧本《无常·女吊》的建组会上，她仍然是那副大嗓门儿，有啥说啥的爽快脾气。一个月后当我再见她时觉得她瘦了很多，自称在减肥的她中午饭时却一口也没少吃，当时觉着郑天玮挺可爱的，人很直率，爱开玩笑，经常说一些引人发笑的话，她承认是在减肥，，为的是人艺建院50周年时演四凤，别让人一看太离谱。她说话时逻辑性强，不太打磕巴，形容词不少，很生动。
参演电视剧
| 首播时间 | 剧名 | 扮演角色 | 导演 | 合作演员 |
|---|
| 2011 | 婚巢 | 何风
华 | 林黎胜 | 王丽坤；李乃文 |
| 2009 | 龙须沟 | ---- | 李成儒 | ---- |
| 2004 | 宝帖传奇 | 绿云 | 范建国
| 李解；许文广；周传一 |
| 1994 | 三国演义 | 何后 | 王扶林；蔡晓晴 | 吕中；里坡；鲍国安 |
| 1993 | 杨三姐告状 | 杨三姐 | 董金堂 | 陈兵；郑天庸；赵娟娟 |
| 1988 | 末代皇帝 | 文绣 | 周寰；张建民 | 陈道明；罗历歌；郭霄珍 |
参演电影
| 上映时间 | 剧名 | 扮演角色 | 导演 | 合作演员 |
|---|
| 1995 | 邮差 | 宛 娟 | 何建军 | 冯远征 |
| 1994 | 黄沙·青草·红太阳 | ---- | 周友朝 | 孙海鹰；王刚 |
| 1994 | 甘草 | ---- | ---- | ---- |
话剧作品：
《推销员之死》
《家》.《北京人》
《雷雨》饰演；四凤
《日出》饰演：陈白露
《生·活》
《古玩》（1997年，编剧）
《无常·女吊》（编剧）
《茉莉花》（担任导演）
《榆树下的欲望》（2007年）
《王府井》（2013明星版）并担任编剧
《毛泽东和他的长子》饰演：老年刘思齐（2013年）
说郑天玮是个才女，应该不过分。在她编剧的话剧《古玩》获得巨大成功之后，又主演了任鸣导演的新版《日出》。刚刚几个月，这回得玩把新鲜的。郑天玮饰演四凤
《无常·女吊》的编剧郑天玮说："鲁迅的作品对我来说有着深刻的影响，它深深地抓住了我"。"我是从当代人的视角去读解鲁迅的。"该剧导演王延松说："鲁迅的作品对我们这部戏来说是一个蛹，而《无常·女吊》这个戏剧则是咬破了蛹飞出来的蛾，是蛹孕育了蛾，但蛾不等于蛹。
一说一大堆鲁迅的作品就犯晕，琢磨着可能又是一特艰涩的东西，但郑天玮信誓旦旦，她说即使不知道鲁迅是谁的人也能看懂这个戏。问及《无常·女吊》到底是一个什么戏时，郑天玮说，我表现的是界于生与死之间的一种状态，剧中的无常、涓生、女吊、子君既不是生者也不是灵魂，处在这样一种状态特别有意思，会有许多意想不到的效果和意味出现。该剧导演王延松则说，这将是一个荒诞喜剧，并将以实验戏剧的面貌出现。
这个戏到底是个什么样子，还要等戏出来后再看。但值得注意的是，郑天玮集聚了一大批“外援”出演北京人艺的此次演出，除主演中两位男演员是人艺的新生力量赵峥和方亮之外，该剧导演王延松、音乐创作张广天以及两位女演员刘天池、花向红则都是“外援”。这样在主力阵容上外多于内的情况在人艺历史上尚属首次。另据郑天玮介绍，方亮扮演无常，涓生由赵峥扮演，女吊由刘天池扮演，子君由花向红扮演，。
郑天玮：硬生生“编”出一条王府井
话剧《王府井》原本是国家大剧院想推出的第一部话剧，却因为剧本问题再三拖延，几位大腕儿剧作家创作的剧本都未能通过。北京人艺演员兼编剧郑天玮接过了最后一棒，历时一年半，终于端出了《王府井》（上部）。她常常感慨：“我何德何能，人家为何如此信任我？”这样一个看上去纤巧瘦弱的女子，如何编织“中华第一街”的命运？如何大开大阖地展现这条街的百年风云？昨天，郑天玮接受本报记者专访，一一予以作答。
平地抠出一条王府井
记者：因为难度太大，之前好几位知名剧作家都没能接下这部戏，您接手创作后，遇到的最大困难是什么？
郑天玮：一直以来，大家都有种错觉，以为王府井这样的百年老街肯定会有很多背景资料。可是我去档案馆、图书馆找到的，只有一些出货账本和店员的小照片，根本没有什么故事。仅有的一些小故事，要么是被别人用过的，要么就是太常见了，没有戏剧张力，这是我前期创作过程中最大的困难。可以说是我平地抠出来，硬编了一条王府井。
记者：那您创作《王府井》的故事，也是一次学习北京历史的过程？
郑天玮：不，应该说是我被王府井这条街教育的过程，我被王府井商家们的精神给感动了。我在人艺上班，王府井是我上班的必经之路，来来回回走了30年。以前总觉得这条路很远，坐无轨电车很麻烦，人多还经常堵车。但就是在这种不知不觉中，我就被它浸染了，渗透了。当我写完4万多字的剧本，回过头来突然发现王府井就在身边，突然就认识了它。，王府井好像就是有一个神，是有根儿的。
写戏时一直躲着《茶馆》
记者：这是一个地道的北京戏，您是一个地道的北京人吗？
郑天玮：我不是老北京人，不过4岁的时候就来到了北京，因为是在部队大院里长起来的，以前连北京话也不会说。
记者：那您能写出真正的北京吗？
郑天玮：我19岁时进了人艺，在那个氛围里不知不觉地就变成了北京人，同串子？人了。，我的北京是北京人艺给我的“北京”，所以也很地道。
记者：《茶馆》、《天下第一楼》都是人艺的看家戏，您在创作过程中有没有借鉴它们，或是刻意想要和它们撇清关系？
郑天玮：《王府井》和《茶馆》、《天下第一楼》最大的不同，就是它不是写一店一铺的发家史和奋斗史，它没有某个焦点店铺，发生的都是和整条街有关的大事件。我在创作的过程中，不仅没有向《茶馆》借鉴，反而是在躲，因为这些戏太熟悉了，就很容易掉进“坑”里，所以每天写完了都像是一次胜利大逃亡。
这戏像齐白石的画
记者：写中国最有名的一条街的百年历史，感觉这是一个非常宏大的主题，作为一个女性，您能够把握吗？
郑天玮：（大笑）他们看了剧本都说我不是个女人。整部戏除了佟寿春和云儿的感情戏之外，几乎都是男人戏。第一次开会的时候我读完剧本，大家都觉得，我说出了他们想说的，尤其是剧中佟寿春的几个大段的心里独白。
记者：刚才看到的片段都是很有激情的，整部戏都是如此吗？会不会显得用力过猛？
郑天玮：这部戏整体气势是比较激昂的，大剧院的要求就是写一个史诗。当然也有云淡风轻的写意戏，比如结尾的处理，这个戏到最后人都没了，剩下的都是匾。匾在这里已经变成了王府井的一种图腾，这也许算是比较诗意的表现吧。
他们把这部戏定义为“诗意的现实主义”，我倒是没想这么清楚，觉得它有点儿像齐白石的画，写意的白菜，工笔的蝈蝈。感觉戏里的人物非常真实，但事件和情绪是写意的。
记者：上部《王府井》在两个半小时的时间里写近40年的东西，能够容纳吗？
郑天玮：因为时间的问题，这个戏必须是点式写作，就像绘画里的“点彩派”。虽然是一个个分散的点，但因为它是被锁在王府井这一条街上的，所以并不显得分散。这是一个尝试，虽然这样做很冒险，但总要有第一次。《茶馆》很好，但中国话剧不能只有《茶馆》。
